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Ils nous ont quittés

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MC Jean Gab1
T'es trop ratal quand tu fais ton rabbin
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Il dort dans la rue pour un documentaire sur les sans-abri et meurt de froid
Par 20minutes.fr

Cela devait être le reportage lui permettant de décrocher une formation de journalisme d'investigation de la chaîne Channel 4. Il voulait sensibiliser le grand public sur les conditions de vie des sans-abri en dormant dans la rue pendant une semaine pour illustrer son approche «sans peur et intrépide» du journalisme. Lee Halpin, 27 ans, a été retrouvé mort, sans doute de froid, mercredi matin à Newcastle, au 3e jour de son expérience. Une autopsie sera menée mardi mais les forces de l'ordre ont écarté un acte malveillant. Alors que la température est descendue à -4°, l'hypothermie est le suspect numéro un. Vendredi, deux hommes ont été arrêtés. Ils sont soupçonnés d'avoir fourni au jeune documentariste une «substance contrôlée» non spécifiée (médicament ou drogue, en général, ndr). Le rapport toxicologique devrait permettre d'en savoir plus.

«L'ultime sacrifice»
«Je vais dormir dans la rue, mendier pour ma nourriture et interagir avec autant de sans-abri que possible. Je veux m'immerger dans leur mode de vie», expliquait-il dans sa vidéo de candidature. «Il a fait l'ultime sacrifice en essayant d'attirer l'attention sur ce qui arrive à de nombreuses personnes», confie l'un ses amis à l'Evening Chronicle de Newcastle. Selon des chiffres officiels, le nombre de sans-abri a augmenté de 14% l'an dernier au Royaume-Uni, alors que pays subit à la fois la crise et une politique de réduction des dépenses, notamment de programmes sociaux.
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MC Jean Gab1
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C'est pour ça que tu es un célibataire endurci ? A cause de tes goûts cinématographiques ?
jbtahiti
Stopweb
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MC Jean Gab1 a dit :

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Bah c'est pas gagné cette histoire !
MC Jean Gab1
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Elisabeth de Gaulle est morte
Le Monde.fr avec AFP | 05.04.2013 à 11h13

Elisabeth de Gaulle, l'une des deux filles du général de Gaulle, est morte mardi à l'âge de 88 ans, a annoncé vendredi sa famille dans le carnet du Figaro. Ses obsèques seront célébrées samedi à 10 h 30 en la cathédrale Saint-Louis des Invalides à Paris (7e). Elle sera ensuite inhumée dans l'intimité au cimetière de Colombey-les-deux-Eglises.
Née le 15 mai 1924, Elisabeth de Gaulle avait épousé le 3 janvier 1946 à Paris Alain de Boissieu qu'elle avait rencontré à Londres où ce jeune officier s'était rendu en 1942 après une évasion spectaculaire. Le général Alain de Boissieu était mort en avril 2006. Ils ont eu une fille, Anne.
Charles de Gaulle, mort en 1970, et son épouse Yvonne, disparue en 1979, ont eu trois enfants. L'aîné Philippe de Gaulle, amiral, né le 28 décembre 1921, est âgé de 91 ans. Elisabeth était sa sœur cadette. Anne de Gaulle, la dernière, née le 1er janvier 1928 avec une grave infirmité, est morte à l'âge de 20 ans.
Elisabeth de Gaulle avait présidé la Fondation Anne de Gaulle de 1979 à 1988. Cette fondation avait été créée après la guerre par Charles et Yvonne de Gaulle qui avaient racheté le château de Vert-Coeur à Milon-la-Chapelle (Yvelines), dans la vallée de Chevreuse, pour en faire une maison de santé pour jeunes filles handicapées dénuées de ressources.
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MC Jean Gab1
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Mort de Roger Ebert, critique de cinéma américain
Le Monde.fr | 05.04.2013 à 08h51

Pilier de la critique cinématographique américaine depuis presque un demi-siècle, soutien et artisan du Nouvel Hollywood, personnalité de la télévision, Roger Ebert est mort jeudi 4 avril à Chicago, d'un cancer qu'il combattait depuis 2002. Il avait 70 ans.
Pour les téléspectateurs américains, Roger Ebert était un homme corpulent qui exprimait son opinion sur un film d'un geste impérial. Son pouce se tournait vers le ciel ou vers le sol, à la fin d'un échange animé avec son partenaire Gene Siskel. Leur émission "Siskel and Ebert at the Movies" (elle a été produite sous plusieurs titres), diffusée entre 1975 et 1999, a sans doute marqué l'apogée de l'influence de la critique cinématographique.
Pour ses confrères journalistes, Roger Ebert était l'un des plus brillants d'entre eux. Sa biographie relate qu'à l'âge où l'on joue aux cowboys et aux indiens, il éditait le journal de sa rue à Urbana, dans l'Illinois, où il était né le 18 juin 1942. Après des études de journalisme, il réussit à concilier son métier et son amour du cinéma en se faisant embaucher en 1967 comme critique au Chicago Sun-Times.
Dès ses débuts, il prend parti pour le jeune cinéma américain (il écrit une critique élogieuse de Who's That Knocking, le premier film, encore inachevé, d'un autre débutant, Martin Scorsese) et s'affirme comme une voix singulière, persuasive et raisonnable, même si elle défend des projets délirants.
D'ailleurs, en 1970, il passe un moment de l'autre côté de la barrière en écrivant pour un hors-la-loi de Hollywood, le réalisateur Russ Meyer, le scénario d'une comédie violente et érotique, Beyond the Valley of the Dolls, sorti en France sous les titres évocateurs, mais pas mensongers, de La Vallée des plaisirs et d'Orgissimo. Il écrira d'autres scénarios pour Meyer et sera associé à la tentative avortée d'un long-métrage autour des Sex Pistols.

LE PREMIER CRITIQUE DE CINÉMA À OBTENIR LE PULITZER
Ce détour n'empêche pas sa carrière de journaliste de s'épanouir. En 1975, il devient le premier critique de cinéma à obtenir le Pulitzer. Cette reconnaissance suscite la naissance de son émission avec Gene Siskel, critique du quotidien rival de Chicago, le Tribune.
A la mort de Siskel, en 1999, Roger Ebert continue un temps avec plusieurs autres partenaires, jusqu'à ce qu'il soit frappé par la maladie. Un cancer des glandes salivaires l'empêche de parler, puis de s'alimenter. L'ablation de sa mâchoire inférieure transforme son apparence physique, et pourtant il continue de fréquenter assidûment les festivals de cinéma et à écrire des centaines de critiques par an.
En même temps, il se jette avec délices dans l'ère numérique du journalisme. La page qui l'accueille sur le site du Chicago Sun-Times devient une formidable encyclopédie du cinéma. Sur son blog (blogs.suntimes.com/ebert), il chronique à la fois les évolutions de son art d'élection, la vie politique américaine (ses convictions démocrates sont inébranlables) et sa maladie. Et son compte Twitter a charrié, jusqu'à ces dernières semaines, un flot d'informations éclectiques et souvent passionnantes.
Dans son dernier post, intitulé A Leave of Presence, Roger Ebert avait annoncé que le retour de sa maladie l'empêcherait de tenir le rythme qui avait été le sien jusqu'ici (il avait chroniqué 300 films en 2012). Une fois de plus, il a eu raison trop tôt.
Thomas Sotinel
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Auteur anonymeRépondre – Auteur Anonyme
MC Jean Gab1 a dit : La voix de Hutch, Magnum, Sammy de "Scoubidou", Han Solo


Looping aussi
MC Jean Gab1
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La voix de Hutch, Magnum, Sammy de "Scoubidou", Han Solo

Mort de Francis Lax : la voix française de Magnum et Han Solo s'est définitvement éteinte
Le comédien Francis Lax, connu notamment pour son doublage de la voix de David Soul, alias Hutch dans la série américaine “Starsky et Hutch”, est décédé le 13 mars à Paris à l’âge de 82 ans, a annoncé vendredi son épouse à l’AFP.
Né le 16 avril 1930, Francis Lax était très connu dans le milieu du doublage au cinéma et à la télévision. Il a également été la voix française de Tom Selleck (“Magnum”) ou encore de Harrison Ford (Han Solo) dans “La Guerre des étoiles”.
Il a par ailleurs prêté sa voix à des personnages de dessins animés tels que Sammy (“Scoubidou”) ou Volavoile (“Satans et Diabolo”), les Schtroumpfs et interprété les voix des marionnettes du Muppet show aux côtés de Micheline Dax, Roger Carel ou Pierre Tornade.
À la télévision, il a notamment joué dans la série Commissaire Moulin auprès d’Yves Rénier. Il a enfin participé à de nombreuses pièces de théâtre de boulevard, en particulier pour l’émission Au théâtre ce soir.
TéléObs avec Afp
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Martin Baratino
Nice guy
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Encore une fois assumez vos blagues, je ne suis pas là pour vous protéger.. bien au contraire
MC Jean Gab1
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*** mode Bidul' on ***

L'acteur porno de "Gorge profonde" a cassé sa pipe.

*** mode Bidul' off ***
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L'acteur porno Harry Reems, star de "Gorge profonde", est mort
Mis à jour le 21/03/2013 | 15:51

Sa moustache broussailleuse et son duo avec Linda Lovelace dans Gorge profonde ont fait de lui une star du porno dans les années 1970. L'ex-acteur pornographique américain Harry Reems est mort à l'âge de 65 ans. Son épouse Jeanne l'a annoncé au New York Times (en anglais), mercredi 20 mars.
L'ancien acteur, de son vrai nom Herbert Streicher, était devenu agent immobilier dans l'Utah, dans l'ouest des Etats-Unis. Il s'était marié avec une femme très croyante, selon le site d'information sur l'industrie du cinéma IMDb. Sa compagne précise qu'il s'est éteint à l'hôpital de Salt Lake City, où il était soigné pour de nombreux problèmes de santé, notamment un cancer du pancréas.

"Gorge profonde", symbole de la libération sexuelle
Gorge profonde (Deep Throat en version originale) sort aux Etats-Unis en 1972, au moment où le pays découvre les mouvements pour la libération sexuelle et les valeurs de la contre-culture. Il déclenche une tempête sociale et politique sans précédent. L'opprobre attise la curiosité, démultipliant l'impact du film sur la société américaine. Prévu pour circuler sous le manteau, le film devient soudainement très populaire.
Après le succès de Gorge profonde, Harry Reems s'est vu offrir le rôle de Coach Calhoun dans Grease, avec John Travolta. Mais les producteurs optent au dernier moment pour Sid Caesar, craignant que l'apparition de Harry Reems dans un film pornographique ne nuise à la réputation du film.
En 2005, dans un entretien au Guardian (en anglais), Harry Reems parlait de son combat contre l'alcool, évoquait ses regrets de s'être lancé dans l'industrie du porno et expliquait combien sa vie avait changé depuis qu'il était sobre. "Je suis plus heureux aujourd'hui que jamais. J'ai sauvé ma propre vie, racontait-il. J'habite dans une petite ville où tout le monde connaît tout le monde et où personne ne me voit comme un acteur de porno."
Francetv info avec AFP et Reuters
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MC Jean Gab1
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Pietro Mennea est mort

Champion olympique en 1980 et détenteur du record du monde du 200 m pendant 17 ans, l'Italien Pietro Mennea est mort d'un cancer. Il avait 60 ans.

Pietro Mennea, c'est d'abord un nom qui semble n'avoir jamais quitté les annales de l'athlétisme et l'histoire du 200 m. Ses 19''72 réalisés en 1979 lors de championnats du monde universitaires ont ainsi tenu pendant 17 ans comme record du monde, jusqu'à l'année folle de Michael Johnson en 1996. Le chrono de l'Italien reste d'ailleurs actuellement le record d'Europe, sur lequel Christophe Lemaître se casse les dents. Décédé jeudi dans un hôpital de Rome des conséquences d'un cancer, à 60 ans, Pietro Mennea a lui aussi été "le sprinteur blanc le plus rapide du monde" : sur 100 m, il s'était approché de la barre des 10 secondes (10''01 en 1979, toujours à Mexico), un an après un titre européen.
Mais c'est sur 200 m que l'Italien a réalisé ses plus belles performances : malgré un physique plus proche des modèles de fondeur que du sprinteur (1,80 m pour 68 kg), il avait remporté deux titres sur la distance aux championnats d'Europe en 1974 et 1978 avant de décrocher l'or olympique à Moscou (1980). En l'absence des Américains (boycott), Mennea avait offert une spectaculaire remontée pour s'imposer dans la ligne droite. Médaillé de bronze sur 4 x 100 m dans la même compétition, il avait poussé sa carrière jusqu'aux Mondiaux de 1983 où il avait décroché le bronze sur 200 m et l'argent sur 4 x 100 m.
Après avoir poursuivi ses études en sciences politiques, et une tentative de retour ratée pour les JO de Séoul en 1988, Mennea s'était éloigné de la piste pour exercer les métiers d'avocat, de conseiller fiscal et de professeur. Il avait aussi été élu au Parlement européen (1999-2005). Lui-même se définissait comme un personnage «difficile à gérer», un marginal. A la fin de sa carrière, il avait reconnu s'être dopé du bout des lèvres. En 1987, il avait déclaré à la Repubblica qu'il avait eu recours à des injections d'hormone de croissance après les JO de 1984. Avant d'arrêter rapidement, rattrapé par ses états d'âme, assurait-il. Les propos avaient ressurgi quand il avait essayé de prendre la tête de la Fédération en 1994.
lequipe.fr
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Décès de Pierre Dubiton
Pierre Dubiton, l'ex-directeur financier de l'Olympique de Marseille, est décédé dimanche à l'âge de 70 ans des suites d'une longue maladie dans un hôpital marseillais. Sa carrière à l'OM avait notamment été marquée par son bras de fer avec Bernard Tapie lors du retour éphémère de l'homme d'affaires en 2001-2002 comme directeur sportif. Elle s'était achevée sur un coup de tête asséné à son successeur Etienne Ceccaldi, ancien magistrat marseillais nommé directeur général du club par Robert Louis-Dreyfus. Par la suite, la justice l'avait comdamné pour abus de biens sociaux dans le cadre du transfert d'Eduardo Tuzio. «Je suis le dindon de la farce», avait-il lancé à son procès, renvoyant la responsabilité sur Bernard Tapie. (AFP)
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L'avocat pénaliste Me Olivier Metzner retrouvé mort au large de son île en Bretagne
Par LEXPRESS.fr, publié le 17/03/2013

Le corps du ténor du barreau a été trouvé flottant, ce dimanche, dans le golfe du Morbihan, non loin de son île privée. Une lettre évoquant un suicide était à son domicile. Il avait notamment défendu Yvan Colonna, Jérôme Kerviel ou encore Bertrand Cantat.

Le corps du grand avocat pénaliste Me Olivier Metzner a été découvert ce dimanche vers 10 heures, flottant au large de son île privée dans le golfe du Morbihan.
Une lettre évoquant sa volonté de mettre fin à ses jours a été par ailleurs retrouvée chez lui, selon des sources proches du dossier. Son décès a été confirmé par l'entourage de l'avocat.
Agé de 63 ans, Me Olivier Metzner était une des très grandes voix du barreau de Paris, présent dans la plupart des grands dossiers pénaux de ces dernières années. Il a notamment défendu Yvan Colonna, Jérôme Kerviel, Bertrand Cantat ou encore l'ex-dictateur panaméen Manuel Noriega.
Il était parfois pris de quintes de toux qui n'étonnaient ni ses confrères ni les journalistes, lesquels le connaissaient depuis des années comme un grand amateur de cigares, qu'il fumait aux suspensions d'audience, en haut de l'escalier monumental du palais de justice. Fatigué, peut-être, il avait toutefois son habituel regard malicieux au-dessus de ses demi-lunes.

Conseil de Villepin, de Le Floch-Prigent...
Me Olivier Metzner fut le conseil de Dominique de Villepin dans l'affaire Clearstream, de l'homme d'affaires Loïk Le Floch-Prigent dans le dossier Elf, de l'ancien patron de Vivendi Jean-Marie Messier ou encore de Jacques Crozemarie dans le scandale de l'Arc (Association de recherche contre le cancer).
Rompu à la recherche de failles juridiques dans un dossier, Me Metzner a également pris part à la plupart des procès qui ont éclaboussé le monde politique comme celui des faux électeurs du IIIe arrondissement de Paris ou des écoutes de l'Elysée.
Il représentait enfin dans la saga Bettencourt la fille de l'héritière de L'Oréal, Françoise Bettencourt-Meyers. Dans le dossier des biens mal acquis, Me Metzner était l'avocat de la Guinée Equatoriale.
Mais son domaine de prédilection était le droit pénal des affaires et plusieurs grandes entreprises avaient choisi de s'attacher ses services: il était l'avocat historique de Bouygues, représentait l'organisme de certification maritime Rina dans le dossier de l'Erika, ainsi que la compagnie Continental pour le crash du Concorde.

L'île privée de Boëdic, acquise en 2010
Il y a un mois, il avait plaidé devant le tribunal correctionnel de Paris, assurant la défense du groupe pétrolier suisse Vitol, prévenu au procès des détournements du programme de l'ONU en Irak "pétrole contre nourriture".
Me Metzner avait acquis en 2010 l'île de Boëdic dans le golfe du Morbihan, "un endroit magnifique, remarquable", disait-il. Fin 2012, il l'avait mise en vente.
Issu d'un milieu modeste, ce Normand était inscrit au barreau de Paris depuis 1975. Il a débuté dans la carrière d'avocat pénaliste en se spécialisant dans la défense de petits et grands truands, avant de se spécialiser dans la délinquance dite en "col blanc".
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Mort d'André Fontaine, ancien directeur du "Monde"
Le Monde.fr | 17.03.2013 à 20h39

André Fontaine, successivement reporter, chef de service, rédacteur en chef, éditorialiste, directeur et chroniqueur retraité au "Monde" sur une période de près de 60 ans, est mort, dimanche 17 mars à Paris, à l'âge de 91 ans.
Né le 30 mars 1921 à Paris, fils de commerçant, André Fontaine commence par intégrer l'hebdomadaire catholique Temps Présent avant d'être repéré par Hubert Beuve-Méry, directeur du Monde, et de rejoindre le journal en tant que chef adjoint des informations générales à 26 ans. En 1951, il est nommé chef du service Etranger, où il s'occupera notamment du Bulletin de l'étranger, publié chaque jour en première page. Il en rédigera plus de mille.
En 1969, il est promu rédacteur en chef lorsque Hubert Beuve-Méry laisse sa place à Jacques Fauvet. En janvier 1985, à 63 ans, il prend la tête du journal après une crise de gouvernance, et alors que les comptes sont dans le rouge.

"DES HISTOIRES RACONTÉES AVEC TALENT ET, POURQUOI PAS, HUMOUR"
Devant les rédacteurs du Monde, il dit alors : "Résistons à la tentation d'épuiser le sujet, d'écrire pour des spécialistes qui en connaissent déjà tous les aspects. Ce que nous devons faire, ce n'est pas un manuel quotidien de Sciences Po; c'est un journal. Un journal où, soit dit en passant, il serait bien nécessaire que l'on sente passer un peu plus d'émotion, où l'on aimerait pouvoir lire des histoires, racontées avec talent et, pourquoi pas, humour, un journal, pour tout dire en peu de mots, plein de vie".
C'est sous sa direction que le dessin de Plantu trouve sa place quotidienne sur la "une". En 1990, après avoir redressé les comptes du journal, André Fontaine atteint la limite d'âge fixée pour les gérants. Il va cependant devoir prolonger son mandat, faute d'un successeur accepté par la majorité de la rédaction. Après diverses péripéties, ce sera, pour la première fois, un non-journaliste, Jacques Lesourne, qui occupera le fauteuil directorial à partir de 1991.
André Fontaine est également l'auteur de nombreux ouvrages, dont Histoire de la guerre froide, Le Dernier quart du siècle, La France au bois dormant ou Un Seul lit pour deux rêves (Prix des Ambassadeurs 1983).
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Hugo Chávez : mort de la légende du siècle
Le Point.fr - Publié le 05/03/2013

Le président vénézuélien vient d'être emporté par son cancer. Retour sur la vie mouvementée d'un chef d'État devenu une légende pour son peuple.

Depuis quelques jours, l'issue ne faisait guère de doute. En dépit de communiqués "officiels" rassurants, le Venezuela s'était préparé à la mort de son héros. Les allers et retours de Hugo Chávez entre Caracas et La Havane ne trompaient plus personne. L'état de santé du Comandante était désespéré. Fin février, on apprenait que "son insuffisance respiratoire n'évoluait pas favorablement". Le 1er mars, le vice-président Nicolás Maduro estimait : "Notre président lutte pour sa vie." La semaine dernière, des rumeurs affirmaient qu'il était cliniquement mort. Qu'à cela ne tienne, les Vénézuéliens sont sous le choc. "Un mythe est mort", explique les larmes aux yeux Johan Novoa, un jeune commerçant coiffé d'une casquette Fidel Castro-Che Guevara-Hugo Chávez, tout en priant pour "rendre l'amour [qu'il a] reçu".

"Chávez, coeur du peuple"
Il existait, et il existera sûrement encore longtemps, une connexion passionnelle entre Hugo Chávez et des millions de Vénézuéliens. Intitulé "Chávez, coeur du peuple", le dernier slogan de campagne du leader latino a tapé dans le mille. "C'est le premier président à s'être réellement préoccupé des pauvres", commente le journaliste révolutionnaire Miguel Ángel Pérez Pirela en évoquant les programmes sociaux impulsés par Chávez pendant ses 14 ans de pouvoir, qui ont permis de réduire drastiquement la pauvreté.
Carlos Vargas, militant du Parti socialiste unifié du Venezuela (PSUV), avance avec nostalgie une autre explication : "Chávez était un homme du peuple, il le connaissait et savait lui parler." Lui-même avait pris l'habitude d'affirmer : "Chávez, ce n'est pas moi, Chávez, c'est vous. Chávez est un peuple, un concept, le chavisme." Né en 1954 dans une famille très modeste des grandes plaines vénézuéliennes, deuxième d'une fratrie de six garçons, Hugo Chávez Frías a vécu une enfance difficile, "mais heureuse", selon ses propres mots. Il vendait des sucreries dans la rue pour aider sa famille et, comme des milliers d'autres jeunes, il s'amusait au base-ball en sortant de l'école. Au point d'avoir espéré devenir joueur professionnel. Cette légende dorée, Hugo Chávez l'a entretenue des années pendant son émission dominicale Aló Presidente, dans un style jugé "populiste" par l'opposition. Durant plusieurs heures, El Comandante exposait ses idées dans un langage simple ponctué de chansonnettes, de blagues et de petites histoires moralisatrices. "Chávez est un as de la communication directe, [c'est aussi] un affabulateur", concède l'écrivain Orlando Oramas León dans la préface des Cuentos del arañero (Contes du tisseur de toile), la compilation officielle des centaines de discours de Hugo Chávez.

El Comandante
Pour le grand public, le mythe de Hugo Chávez est né le 4 février 1992, le jour de son coup d'État manqué contre Carlos Andrés Pérez. En costume militaire, le commandant assume ses responsabilités en direct et engage ses compagnons à déposer les armes, leur expliquant que les objectifs poursuivis n'avaient pas été atteints, "pour l'instant". Le président Rafael Caldera élu en 1994 reconnaîtra que ce dernier lui avait "donné une excellente impression, comme à tout le monde. Ces quelques secondes qu'il a utilisées à la télévision montraient un homme équilibré, sensé."
Jeté en prison durant deux ans, Hugo Chávez continue d'éponger une soif de lecture qui ne l'a jamais quitté et peaufine son projet politique. C'est ici, loin des projecteurs, que sa popularité grandit. Progressivement, il fait naître le rêve d'une patrie nouvelle, "bolivarienne" du nom du "libérateur" historique du Venezuela face à la couronne espagnole, Simon Bolívar. C'est aussi pendant cette période qu'il prend goût au pouvoir. La professeur Herma Marksman, sa deuxième femme, explique l'avoir quitté à cette période pour cette même raison : "La popularité l'a changé, il est devenu une figure messianique."

Un démocrate aux manières de dictateur
Vingt ans plus tard, le Venezuela est couvert, des murs aux montagnes, du portrait de cet homme qui se croyait la réincarnation de Simon Bolívar. Le culte de la personnalité, mais aussi les atteintes aux droits de l'homme, les attaques répétées contre les médias d'opposition et la conception centralisée du pouvoir de Hugo Chávez en ont fait l'épouvantail de toute une partie des Vénézuéliens. Les deux dernières années de sa vie, El Comandante gouvernait essentiellement par décrets, laissant une très faible marge de manoeuvre à son gouvernement. "Sa gestion est devenue beaucoup plus autoritaire après le coup d'État dont il a souffert en 2002 et surtout à partir de sa seconde réélection, en 2006-2007, au moment de lancer le concept flou de socialisme du XXIe siècle", explique l'historienne Margarita Lopez Maia.
Surfant sur l'immense manne pétrolière, renationalisée en 2002 au prix d'un long conflit social, Hugo Chávez veut alors construire "un nouveau socialisme" basé sur "l'amour, la liberté et l'égalité". Il expérimente de nouvelles formes de production et relance la démocratie directe. À droite, dans un pays plus polarisé que jamais, les opposants hurlent au clientélisme et dénoncent les écueils de la révolution, principalement l'explosion de l'insécurité.

Bolivar et le "monde multipolaire"
Ce deuxième mandat, phase de radicalisation de la révolution socialiste, est aussi une période d'approfondissement du projet "bolivarien" de Chávez, celui d'unifier les peuples d'Amérique latine face à "l'empire américain". L'Alliance bolivarienne pour les Amériques, une alternative à la zone de libre-échange promue par les États-Unis, créée en 2006, est la première concrétisation du rêve de toute une vie. S'ensuit l'intégration à d'autres institutions régionales, comme le Marché commun du Sud (Mercosur), la Communauté d'États latino-américains et caraïbes (Celac) et la Banque du Sud. La perception d'un "monde multipolaire" de Hugo Chávez l'amène à développer de nombreux partenariats avec Cuba, la Chine et la Russie, mais aussi à soutenir des dirigeants critiqués par les démocraties occidentales, comme le Libyen Muammar Kadhafi et le Syrien Bachar el-Assad.
Son cancer, dont il est opéré une première fois en juin 2010, met un frein à ses ambitions de gouverner "jusqu'à 2021", date qu'il s'est donnée pour faire aboutir le projet socialiste. Il remet sa survie entre les mains des médecins cubains, mais aussi de Dieu. Lors de sa dernière apparition à la télévision, le 11 décembre 2012, le révolutionnaire embrasse de nouveau l'effigie du Christ. "Le semeur" désigne alors un successeur, son vice-président Nicolás Maduro, dans l'espoir de sauver la révolution. Converti en martyr par les uns, détesté et honni par les autres, Hugo Chávez a laissé une marque indélébile dans le paysage politique vénézuélien, américain et mondial. Les restes d'El Comandante vont désormais reposer aux côtés de son inspirateur, au mausolée Simon Bolívar.

Dates-clés :
⁃ 28 juillet 1954 - Naissance à Sabaneta, État de Barinas, Venezuela.
⁃ 4 février 1992 - Tentative de coup d'État avortée contre le président Carlos Andrés Pérez.
⁃ 6 décembre 1998 - Élu à la présidence vénézuélienne avec 56 % des voix, réélu en 2006 et 2012.
⁃ 19 décembre 1999 - Les Vénézuéliens acceptent la Constitution de la Ve République proposée par l'Assemblée constituante pro-Chávez, la "meilleure au monde", selon le leader latino.
⁃ 13 avril 2002 - Revient triomphant à Caracas après avoir contré un coup d'État.
⁃ 15 février 2009 - Les Vénézuéliens votent "oui" à une réforme de la Constitution permettant à Hugo Chávez de gouverner jusqu'à 2021.
⁃ 05 mars 2013 - Mort au Venezuela.
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MC Jean Gab1
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Mort du metteur en scène Jérôme Savary à l'âge de 70 ans
Publié le 05.03.2013, 10h25

Le metteur en scène et comédien Jérôme Savary est décédé d'un cancer lundi soir à l'âge de 70 ans à l'hôpital franco-britannique de Levallois-Perret (Hauts-de-Seine), a annoncé mardi sa famille. Entre cabaret, opéra, répertoire classique et saltos musicaux en tous genres, Savary, cigare vissé à la bouche, s’est imposé dès les années 1960 comme l’un des metteurs en scène les plus libres et les plus inventifs.
Boulimique de théâtre, il avait fondé en 1966 la compagnie du Magic Circus, avant de diriger le théâtre national de Chaillot de 1988 à 2000. Le monde du spectacle rend hommage à ce décoiffant boulimique de théâtre.

Galabru : «Un spectacle Savary, on le reconnaissait tout de suite»
«C'était un homme original et agréable, il avait beaucoup d'humour, confie à BFMTV l'acteur Michel Galabru. Il avait une façon de mettre en scène le spectacle, il devenait lui même auteur... Un spectacle Savary, on le reconnaissait tout de suite, il donnait un souffle nouveau à des grands classiques. Il a fait de Cyrano de Bergerac, une pure merveille. Sa disparition, c'est un vide brutal difficile à vivre.»
Jérome Deschamps, directeur de l'Opéra comique, fait part de sa grande tristesse, soulignant que la disparition de ce grand metteur en scène avait affecté tous les employés de l'Opéra Comique. «C'est un garçon qui aimait le peuple, le spectacle populaire, a souligné de son côté le réalisateur Jean-Pierre Mocky. Il était vivant, il aimait renover les spectacles, rajeunir les choses. Il me faisait penser à O.Welles dans le théâtre avec une touche d'homme d'affaires. Je ne vois pas qui peut le remplacer aujourd'hui.»

Hossein : un homme «lumineux» et un «très grand metteur en scène»
«C'était un homme «lumineux» et un «très grand metteur en scène», réagit Robert Hossein.«C'était un homme de passion, de folies, qui a fait des choses tout à fait remarquables (...) C'était un metteur en scène extrêmement original, avec plein d'inventions, d'imagination, un univers singulier qu'il faisait partager», salue le metteur en scène et réalisateur. «Je suis extrêmement triste», ajoute l'ancien comédien. «Il a apporté au théâtre quelque chose de tout à fait personnel, d'étonnant, de gaité et de vie. Sa personnalité était joyeuse et généreuse, avec une énorme passion pour la vie et le théâtre». «Tout ce qu'il faisait était lumineux, joyeux, plein d'humour. Il était plein de génie et de talent et savait se renouveler. J'avais beaucoup d'admiration pour son travail», souligne Robert Hossein.
«Mort d'un prince du spectacle, extrême tristesse : il faudra qu'un admirateur s’attelle vite à un «Dictionnaire amoureux de Jérôme Savary», a de son côté réagi Gilles Jacob, le président du festival de Cannes, sur son compte twitter.
Pour Arielle Dombasle, qui a été dirigée par Jérôme Savary, il était «une sorte de merveilleux monsieur Loyal et de clown triste aussi», a-t-elle dit sur RTL.

Un auteur et metteur en scène infatigable
Né le 27 juin 1942 à Buenos-Aires (Argentine), où son père était exploitant agricole, Jérôme Savary rejoint ensuite le collège de Chambon-sur-Lignon (Haute-Loire), puis gagne l'Ecole des Arts décoratifs de Paris. En 1966, il fonde la Compagnie du Magic Circus avec laquelle il monte divers spectacles, comme «Zartan» ou «Superdupont». En 1982, il a été président du Nouveau Théâtre populaire de Montpellier, où il reprend «La Belle Hélène», monté à Paris en 1983, et dont il démissionne le 12 juin 1985. Il devient alors président du Centre Dramatique de Lyon, où il crée «Le Bal des Cocus» (1987). De 1988 à 2000, il dirige ensuite le Théâtre national de Chaillot, puis de 2000 à 2005 l'Opéra Comique.
A Paris, mais aussi Milan ou Genève, il multiplie les mises en scène : Le songe d'une nuit d'été, la Mégère apprivoisée, De l'importance d 'être constant... En 2010, il est l'auteur et le metteur en scène de «Paris frou-frou dernière séance». Grand amateur de musique, il dirige aussi La Périchole, Mistinguett ou l'opéra-rock La légende de Jimmy.
Au cinéma, il a réalisé dans les années 1970 «La fille du garde-barrière» et «Le boucher, la star et l'orpheline». Il avait aussi signé la cérémonie d'ouverture des Jeux Méditerranéens au Cap d'Agde en 1993, et mis en scène les défilés et le spectacle sur la Libération de Paris en 2004. Jérôme Savary était chevalier de la Légion d'honneur et des Arts et des Lettres.
LeParisien.fr
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Luis Cubilla est mort
Joueur de Penarol (1957-1962), du Barça (1962-1964), de River Plate (1964-1968) ou du Nacional Montevideo (1968-1975), Luis Cubilla est décédé dimanche à l'âge de 72 ans. En tant que joueur, il avait remporté la Coupe Libertadores à trois reprises, la Coupe Intercontinentale deux fois et la Coupe d'Espagne. L'Uruguayen avait aussi participé à trois Coupes du monde (1962, 1970 et 1974). Cubilla a également connu le succès en tant qu'entraîneur avec dix titres de champion du Paraguay, un en Uruguay et un en Colombie, ainsi que deux Coupes Libertadores et une Coupe Intercontinentale. Victime d'un cancer de l'estomac, Cubilla avait été hospitalisé d'urgence dimanche.
lequipe.fr
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Auteur anonymeRépondre – Auteur Anonyme
le freestyler (FMX) eigo sato est décédé suite a une lourde chute à l'entrainement, il avait 34 ans.
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Daniel Darc, l'ancien chanteur de Taxi Girl, est mort
E.B., E.M. et St.S. | Publié le 28.02.2013, 19h40

L’ancien chanteur de Taxi Girl, Daniel Darc, est mort ce jeudi à l’âge de 53 ans. Ludovic Guinnebert, directeur marketing de son label Jive-Epic, a officialisé en début de soirée sa disparition sur Twitter. «Darc dans le noir. Tristesse». Son corps a été retrouvé sans vie dans la matinée à son domicile parisien, dans le XIe arrondissement. Selon les premiers éléments de l’enquête, Darc a été victime d’une surdose d’alcool et de médicaments, mais les circonstances de sa mort sont encore inconnues.
Le mythique rockeur revenu de tout, de la gloire, de l'anonymat, de l'enfer de la drogue aussi, avait sorti son dernier album en novembre 2011, le magnifique «la Taille de mon âme». En avril 2012, il confiait au Parisien : « J'ai 52 ans, j'ai une hépatite C dormante. J'ai dépassé la moitié de ma vie et c'est cool. Ça m'étonne. Ceux qui vivaient comme moi sont presque tous morts. » En première partie des Talking Heads, fin 1979, il était allé jusqu'à s'ouvrir les veines pour faire réagir le public, s'infligeant des stigmates éternelles.
Le chanteur a toujours été inclassable dans la scène rock française dont il restera l’une des figures marquantes. Au début des années 1980, le groupe Taxi Girl, composé de cinq membres, enchaîne les succès. L'incontournable «Cherchez le garçon» a ainsi marqué toute une génération. Devenu trio (après le départ de Stéphane Erard et la mort de Pierre Wolfsohn), Taxi Girl continuera ses activités jusqu'en 1983 sous la forme d'un duo composé de Daniel Darc et Mirwais Stass. Puis, le rockeur poursuivra une carrière solo d'abord discrète, avant de renouer avec le succès en 2004, avec l'album «Crèvecoeur».
Le Parisien
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McGrady 4...
In Morey We trust !!!
(Historique)
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Et merde, RIP Stéphane .
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Mort de Stéphane Hessel à l'âge de 95 ans
Le Monde.fr avec AFP | 27.02.2013 à 09h41

Stéphane Hessel, auteur d'Indignez-vous !, est mort dans la nuit du mardi 26 au mercredi 27 février à l'âge de 95 ans, a-t-on appris mercredi. L'ancien diplomate et résistant "est mort dans la nuit", a confirmé son épouse, Christiane Hessel-Chabry.
Né le 20 octobre 1917 à Berlin, "l'année de la révolution soviétique", aimait-il à rappeler, dans une famille juive convertie au luthéranisme, il arrive en France en 1925. Sa mère, Helen Grund, sera le modèle de Catherine dans "Jules et Jim", l'histoire d'une femme aimée par deux amis que Truffaut portera à l'écran en s'inspirant du roman de Henri-Pierre Roché. Son père, lui, traduit Proust en allemand avec le philosophe Walter Benjamin.
Naturalisé en 1937, reçu à Normale Sup en 1939, Stéphane Hessel, qui parle allemand, français et anglais, est l'incarnation de l'intellectuel européen. Il suit les cours de Merleau-Ponty, lit Sartre. Mobilisé en 1939, fait prisonnier, il s'évade et rejoint Charles de Gaulle à Londres. Envoyé en France en 1944, il est arrêté et déporté à Buchenwald, où il maquille son identité pour échapper à la mort. Il s'évade de nouveau, est rattrapé, saute d'un train, rallie les troupes américaines et arrive gare du Nord en mai 1945.

HOMME DE GAUCHE ET EUROPÉEN CONVAINCU
A la Libération, il rejoint le secrétariat général de l'ONU, participe en tant que secrétaire à la rédaction de la Déclaration universelle des droits de l'homme et devient diplomate. Elevé à la dignité d'ambassadeur de France par François Mitterrand en 1981, il milite pour les sans-papiers – il est médiateur lors de l'occupation à Paris de l'église Saint-Bernard – et pour les Palestiniens, ce qui lui vaut les foudres des associations juives.
Promu grand-officier de la Légion d'honneur en 2006, Stéphane Hessel est aussi écrivain et féru de poésie. Auteur en 2006 de O ma mémoire : la poésie, ma nécessité, il n'aime rien tant que réciter du Baudelaire ou du Verlaine, et connaît par cœur plus d'une centaine de poèmes.
En politique, il a suivi Pierre Mendès-France, soutenu Michel Rocard en 1985, s'est présenté en 2010 en position inéligible sur les listes d'Europe Ecologie et a apporté en 2012 son soutien au candidat PS François Hollande. Homme de gauche et Européen convaincu, il était connu pour ses prises de position engagées.
Il aura connu un succès phénoménal avec son livre Indignez vous !. Enthousiaste comme à 20 ans, il se réjouissait que son message recueille le soutien des jeunes en Espagne ou en Grèce, où beaucoup de protestataires brandissaient son ouvrage. Ce succès foudroyant "est encore un étonnement pour moi, mais cela s'explique par un moment historique. Les sociétés sont perdues, se demandent comment faire pour s'en sortir et cherchent un sens à l'aventure humaine", confiait-il en mars 2012 à l'AFP.
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ilyas#3
Oh Oh Oh !
(Mythe)
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Stéphane Hessel est mort à l'âge de 95 ans.

RIP
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Frédéric Lebon est décédé à l’âge de 47 ans
Closer – il y a 7 heures

Frédéric Lebon, imitateur de talent découvert par Laurent Ruquier, est décédé ce lundi d’une crise cardiaque, à l’âge de 47 ans a annoncé son attachée de presse ce mardi.

Claire Chazal,Brigitte Bardot, Annie Girardot, Vanessa Paradis, Dalida, Françoise Sagan, Mireille Dumas, Mireille Mathieu, Christine Bravo: les voix de femmes étaient sa spécialité. Il imitait avec une justesse incroyabledes les femmes de télé et les artistes féminines comme personne. Frédéric Lebon arrivait à retrouver leurs grains de voix, leurs tics de langage, etc. Son attachée de presse a annoncé son décès ce mardi. L’imitateur est mort d’une crise cardiaque ce lundi, à l’âge de 47 ans.
Frédéric Lebon avait été révélé par Laurent Ruquier dans les années 90. L’animateur de l’émission "On n’demande qu’à en rire" diffusée sur France 2, l’avait pris à ses côtés dans la "Bande à Ruquier" sur France Inter puis sur France 2. Il se produisait aussi régulièrement sur scène: dès 2003, Frédéric Lebon donnait notamment un spectacle coécrit par Laurent Ruquier, devenu un ami dans la salle parisienne du Point Virgule. Sur son compte Twitter, Laurent Ruquier a d’ailleurs partagé sa peine: "pensées pour Fréderic Lebon qui nous a quitté". Sur le réseau social Twitter, la nouvelle s’est vite répandue, avec de nombreux anonymes regrattant cette disparition. Depuis plusieurs années, il avait quitté la scène.
Lucile Pinero
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DISPARITION DE KEVIN AYERS, FONDATEUR DE SOFT MACHINE ET HÉROS DU ROCK PSYCHÉDÉLIQUE BRITANNIQUE
Par Jean-Marie Pottier

Il est toujours un peu triste d'attendre la disparition d'un artiste dont on ne connaît l'oeuvre qu'en partie pour écouter certains de ses disques, qu'il s'agisse d'un album majeur ou d'une sortie récente. Regrets du rattrapage rétrospectif: dans les jours à venir, il est probable que j'écoute l'album éponyme de Soft Machine (1968) et Unfairground (2007), qui ouvrent et ferment la carrière du Britannique Kevin Ayers, dont le magazine britannique Mojo nous apprend la disparition, lundi 18 février, à l'âge de 68 ans, à Montolieu (Aude).
Le Telegraph cite les propos du DJ et journaliste disparu John Peel, selon qui il était «l'innovateur le plus important et sous-estimé de la musique britannique contemporaine». Ayers avait fait partie des membres fondateurs de Soft Machine (avec Robert Wyatt), au sein duquel il passa deux ans avant de se lancer dans une carrière solo qui le vit collaborer avec pas mal de fêlés de la pop: le reclus Syd Barrett, avec qui il enregistra à la fin des années 1960, Brian Eno, John Cale ou Nico, avec qui il participa à un concert célèbre le 1er juin 1974 au Rainbow Theatre de Londres.
A la clef notamment, une poignée de splendides albums solos enregistrés avant la trentaine, au tournant des années 1960-70, et réédités il y a une dizaine d'années: Joy of a Toy, Whatevershebringswesing, Bananamour.
Entre psychédélisme doux, parfois quasiment soul, et embardées jazzy ou grinçantes, on voyait flotter tour à tour sur ses compositions de ménestrel moderne quelque chose du songwriting de Nick Drake ou de Lou Reed.
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Matisse
BARCA BARCA BARCA 6-1 !!
(Mythe)
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Thierry Rupert n'est plus
Tombé dans le coma en mai dernier à la suite d'un accident cardiaque, l'ancien basketteur international français Thierry Rupert est décédé ce dimanche. Il était âgé de 35 ans.



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Gérard Sabbat a dit adieu à ses «Compagnons de la chanson»
Publié le 03.02.2013, 17h40

Les «Compagnons de la chanson» ont perdu l'un des leurs. Gérard Sabbat, l'un des trois barytons que comptait ce groupe vocal lyonnais, star des plateaux télé des années 1940 à 1970, est décédé samedi, à l'âge de 86 ans. Il s'est éteint à Triel-sur-Seine, dans les Yvelines, a annoncé dimanche son épouse Mireille.
Ce Lyonnais avait rejoint la bande dès sa création, en 1946. Cette année-là, les neufs chanteurs (trois ténors, trois barytons, trois basses) enregistrent l'un de leurs plus grands succès : «Les trois cloches», accompagnés d'Edith Piaf. «La Môme», qui décide de les prendre sous son aile, les accompagnera à de nombreuses reprises, pour chanter, entre autres, «C'est pour ça». Les tubes et les concerts s'enchaîneront ensuite jusque dans les années 1970, avec des centaines de dates et une tournée aux Etats-Unis.
Avec la disparition du «frisé», comme le surnommait les autres membres du groupe, les «Compagnons» ne sont plus que quatre aujourd'hui : les frères Fred et René Mella, 88 et 86 ans, Jean-Louis Jaubert, 92 ans, et Michel Cassez, dit «Gaston», 77 ans.
Le comique de la bande laisse également derrière lui deux fils, nés d'un premier mariage, et une petite fille aujourd'hui âgée de 8 ans, née de son mariage avec Mireille.
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Disparition de Christian Guy, grand patron de rédaction à TF1, Antenne 2 et la 5
Publié le 31/01/2013 à 15H03

Vous ne le connaissiez pas. Mais il fut le responsable de quantité de journaux télévisés que vous avez vus. A TF1, Antenne 2 ou à la Cinq. Christian Guy était LE red chef comme on n'en voit que dans les films américains : grande gueule, colérique, fulgurant, avec cigarette omniprésente et éternel candidat à la jubilation d'un coup réussi.
Imaginez ! Vous avez une vingtaine d'années et pour la première fois vous rencontrez cet archétype de l'info télé. Bien sûr, il sort d'une assemblée générale où l'on s'explique avec la Direction. En l'occurrence, c'était en 1974 et Antenne 2 se demandait si la Rédaction allait enfin pouvoir parler de la maladie du Président G. Pompidou. "Salut garçon" m'avait il dit. "Tu vois où en est ? A se battre pour évoquer l'évidence qui nourrit les conversations de la France entière ! Si c'est pas malheureux !"
Redoutable interviewer (mémorable séquence d'un entretien avec Yvon Chotard du CNPF), reporter enquêteur (il avait réalisé une investigation remarquable après la tragédie de la boîte de nuit le Cinq Sept ), Christian Guy devint rédacteur en chef. Très vite il insista sur la qualité des sujets avec attaque, sonores brefs et chute ciselée. Il concevait le journal comme une émission produite par lui et toute l'équipe de la rédaction au tableau de service du jour. Il hurlait, était abrupt, de mauvaise foi.
De très mauvaise foi même, puisqu'un jour il fit scandale en montant toute une déclinaison de sujets sur la sexualité du pape Paul VI. Un coup d'audace qui fit fort grand bruit. Il réalisa de beaux documentaires, dont un avec le philosophe Michel Foucault. Soucieux du public, ardent provocateur, il donna beaucoup de fils d'infos à retordre pour quantité de journalistes qui lui doivent d'un peu mieux savoir faire leur métier. Christian Guy était un incurable indépendant. Son édition à lui dura 76 années.
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Décès du comédien Bernard Dhéran
Le Point.fr - Publié le 28/01/2013 à 11:49

Le comédien Bernard Dhéran, ancien doyen de la Comédie-Française et qui a beaucoup joué également à la télévision ou au cinéma, est décédé dimanche à l'âge de 86 ans, a-t-on appris lundi auprès de son agent. Bernard Dhéran était aussi une star du doublage, prêtant sa voix à Sean Connery, Anthony Hopkins ou Christopher Lee.
Né le 17 juin 1926 à Dieppe (Seine-Maritime), il a obtenu son diplôme du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris avant d'intégrer, en 1946, la troupe Renaud-Barrault et de rejoindre en 1953 la Comédie-Française, dont il deviendra sociétaire en 1961.
Il jouera au Français une centaine de pièces parmi lesquelles Le dindon de Feydeau, Le bourgeois gentilhomme de Molière, La trilogie de la villégiature de Goldoni ou encore Macbeth de Shakespeare, mais aussi Corneille, Strindberg et Feydeau. Il promènera encore sa longue silhouette élégante en dehors de cette institution pour jouer Anouilh, Marivaux et encore en 2010 Simon Williams au théâtre des Variétés dans Personne n'est parfait.

Un solide sens de l'humour
Bernard Dhéran avait aussi participé à de nombreuses représentations dans la série télévisée Au théâtre ce soir. Il a tourné dans de très nombreux films sous la direction des plus grands, de Sacha Guitry dans Si Versailles m'était conté à Ridicule de Patrice Leconte ou encore Ensemble c'est tout de Claude Berri en 2007, en passant par Claude Autant-Lara, Claude Pinoteau, Marcel Carné, etc. En 1988, il avait été désigné comme doyen de la Comédie-Française.
Bernard Dhéran était la voix française de nombreux comédiens étrangers comme Christopher Plummer (Un homme d'exception, Syriana) Sean Connery (A la rencontre de Forrester notamment), Anthony Hopkins (Retour à Howards End, Vestiges du jour, Le masque de Zorro, Mission impossible 2, etc.) mais aussi les acteurs Leslie Nielsen, Christopher Lee ou Patrick McGoohan.
Doté d'un solide sens de l'humour, il avait écrit ses mémoires sous l'impossible titre Je vais avoir l'honneur et l'ineffable jouissance, chers vieux abonnés de la Comédie-Française, chers lecteurs, d'aiguiser ma plume d'oie et de vous asséner avec tendresse quelques truculentes histoires vécues au cours des tribulations d'un comédien ordinaire du roy et de la république, paru aux éditions Scali en 2007. Il est décédé à Marrakech où il vivait.
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Le cofondateur du Point est mort
Par Europe1.fr
Publié le 24 janvier 2013 à 10h51

Olivier Chevrillon, cofondateur du Point et ancien président de l'Express, est mort le 22 janvier à 83 ans, révèle jeudi Le Figaro. Membre honoraire du Conseil d’Etat, Olivier Chevrillon avait quitté Le Point en 1985, qu’il avait cofondé en 1972 avec Claude Imbert et Philippe Ramond, avant d’être nommé en 1987 directeur des Musées de France, rappelle le quotidien.
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Michaël Winner, perd et meurt
21 janvier 2013 à 21:46

Les histoires officielles du cinéma persisteront peut-être à ne retenir de la carrière de Michaël Winner, mort hier à 77 ans, que quelques drouilles réacs et roublardes figurant le plus souvent Charles Bronson en vigilante sado-grotesque. Elles auraient tort.
Après de satiriques débuts sixties sur fond de Swinging London aigre, le cinéaste anglais a tourné dans les années 70 pour Hollywood une poignée de grands petits films de genre, crus, sales et méchants, qui encapsulent merveilleusement la perte de repères et le désenchantement de l’Amérique post-Kennedy, baignés de son cynisme sec de toujours, et scandés à grands coups de zoom : l’Homme de la loi (1971), le Flingueur (1972, son meilleur), Un justicier dans la ville (1974) ou la Sentinelle des maudits (1977).
Si l’on a perdu le fil de sa trajectoire de réalisateur au milieu des années 80, on l’avait redécouvert avec bonheur ces dernières années en critique gastronomique. Une seconde carrière où saillait un trait de son caractère qui aura échappé à trop de critiques face à ses films : la vigueur grinçante de son humour.
-
Larry
Expert en Pronostics
(Mythe)
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http://www.tmz.com/2013/01/18/prop-joe-dead-robert-f-chew-the-wire/

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Décès de la reine du doublage, Perrette Pradier

La comédienne Perrette Pradier, surnommée "la papesse du doublage" est décédée dans la nuit de mardi à mercredi, à l'âge de 75 ans. Starlette française des années 60, Perrette Marie Mathilde Chevau de son vrai nom, était née le 17 avril 1938 à Hanoï au Vietnam. Elle avait tourné dans une trentaine de films dont Les Amours de Paris de Jacques Poitrenaud et Des frissons partout de Raoul André.
Perrette Pradier était surtout connue pour avoir été l'une des grandes dames du doublage. Perrette Pradier avait notamment prêté sa voix à Mme Médusa dans Les Aventures de Bernard et Bianca, des studios Disney, à Julie Andrews dans Victor Victoria, mais aussi dans les séries télévisées américaines Drôles de dames (dans la vidéo ci-dessous, à 4min51) et Les deux font la paire. Au cinéma, elle a assuré dans Alien la voix de "Mère", le robot pilote du Nostromo. Elle a également fait chanter la vieille gargouille du Bossu de Notre-dame dans l'adaptation de Disney.
Opérée d'un anévrisme il y a un mois, c'est dans sa maison de convalescence de Rueil-Malmaison qu'elle s'est éteinte à la suite d'une crise cardiaque.
Avec AFP
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Conrad Bain : Mr. Drummond d’Arnold et Willy est mort
16/01/2013
C’est à l’âge de 89 ans que l’acteur Conrad Bain, célèbre pour son rôle dans la série culte Arnold et Willy, est décédé.
Dans Arnold et Willy, il jouait Mr. Drummond, ce riche homme d’affaires qui recueille deux petits garçons et les élèvent comme ses fils. Conrad Bain aura marqué la télé avec son personnage bienveillant et c’est dans la nuit de lundi dernier, le 14 janvier, à l’âge de 89 ans que l’acteur s’est éteint à Livermore, en Californie.
Sa fille Jennifer a déclaré à TMZ : "C’était une personne incroyable. Il était chaleureux comme Mr. Drummond, mais tellement plus intéressant dans la vraie vie. C’était un père merveilleux."
Cette série culte des années 80 voit son casting disparaître peu à peu. En 2010, Gary Coleman alias Willy périssait dans de tragiques circonstances et en 1999, Dana Plato qui jouait Virginia succombait d’une overdose…Contrairement à certaines rumeurs, Todd Bridges qui jouait Willy est encore de ce monde.
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Dice
Day Man
(Légende)
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Debut Decembre, il y a aussi Daniel Gall, la voix Francaise d'Actarus dans Goldorak, qui est decede.
Baz
OLYNYK LA POLICE
(Reconnu)
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Les mecs, c'est un peu de notre enfance qui fout le camp...


Rest in Peace, Jean.
jbtahiti
Stopweb
(Légende)
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Tiens justement en tombant sur Sleepy Hollow hier et en entendant Christopher Lee (qu’il double pour le rôle minuscule qu’il tient dans le film), je me demandais s’il était encore en vie. Sa voix me faisait penser à un basson, avec sa tonalité grave, ronde et suave apportant une solennité tout à la fois noble et dramatique.
i33

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THE voice.

RIP.
Baz
OLYNYK LA POLICE
(Reconnu)
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LOVE TOPART 4 EVER
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Décès de Jean Topart, célèbre voix de la TV et du cinéma
lundi 31 décembre 2012

Le comédien Jean Topart, l'une des "voix" les plus connues de la télévision, est mort samedi à l'âge de 90 ans. Ayant tourné au cinéma sous la direction de Jean Renoir, Claude Chabrol ou Bertrand Blier, il avait prêté sa voix à de nombreux dessins animés ("Ulysse 31", "Lady Oscar") et pour de nombreux doublages de film, comme "Elephant Man".

Une grande voix s'est éteinte ce samedi 29 décembre. Le comédien Jean Topart, l'une des voix les plus connues de la télévision, est décédé à l'âge de 90 ans. Membre de la troupe du TNP de Jean Vilar dans les années 1950-60, il avait tourné au cinéma sous la direction de Jean Renoir, Claude Chabrol ou Bertrand Blier et avait prêté sa voix chalheureuse et feutrée à de nombreux dessins animés, incarnant notamment Zeus dans le cultissime "Ulysse 31" ou faisant office de narrateur dans "Les Mystérieuses cités d'or".
Né le 13 avril 1922, Jean Topart quitte le TNP dans les années 60 et poursuit sa carrière au cinéma et au théâtre. Il joue également dans plusieurs grandes fictions de la télévision, notamment dans le feuilleton "Rocambole" de Jean-Pierre Decourt et dans "Zola ou La conscience humaine", de Stellio Lorenzi.
Au cinéma, il tourne dans "Poulet au vinaigre" de Claude Chabrol. En 2000, dans son dernier film, "Les acteurs", de Bertrand Blier, il incarne un personnage inspiré du cinéaste Jean-Pierre Melville. Mais c'est sans conteste sa voix riche, nasale, aux inflexions subtiles que le grand public connaît le mieux. Il a également doublé de nombreux personnages pour le cinéma, comme l'ivrogne sadique Bytes, le propriétaire d'Elephant Man de David Lynch, le docteur dans "Birdy" de Alan Parker ou encore Salieri dans "Amadeus" de Milos Forman. So long l'artiste...
Avec AFP
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Paul Crauchet : Mort du célèbre capitaine à l'âge de 92 ans

Si son nom reste peu connu du grand public, son visage n'est en revanche pas inconnu... Paul Crauchet, comédien éclectique à la carrière prolifique, s'est éteint ce mercredi 19 décembre à l'âge de 92 ans, révèle l'AFP.
C'est son fils qui a annoncé la triste nouvelle, précisant que son père s'était éteint dans le Var, dans la petite ville de Rocbaron où il résidait.
Il avait joué sous les ordres des plus grands réalisateurs, comme Alain Resnais, René Clément, Jacques Deray ou encore Jean-Pierre Melville. On se souvient de lui dans les grands classiques au côté des plus grands acteurs.
Alain Delon fut son partenaire dans le Cercle Rouge (1970) de Melville où le casting proposait également André Bourvil. Paul Crauchet tourna avec Lino Ventura, Serge Reggiani et Alain Delon, encore, dans Les Aventuriers de Robert Enrico en 1967. On le retrouve dans Paris brûle-t-il ? de René Clément, ou plus récemment dans Les Herbes folles d'Alain Resnais avec André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos.
Ses premiers rôles, il les décroche en 1959 dans le premier film d'Eric Rohmer, Le Signe du lion, avant d'être Touegueule dans La Guerre des boutons d'Yves Robert en 1962. La même année, il interprète avec brio Pélissier dans Les Grandes Gueules de Robert Enrico en 1965 qui lui vaudra la reconnaissance de toute la profession.
Paul Crauchet avait vu le jour à Béziers le 14 juillet 1920, un jour de fête nationale, avant de débuter sa carrière au théâtre au côté du grand Jean Vilar.
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L'alpiniste et ancien ministre Maurice Herzog est mort
Le Monde.fr avec AFP | 14.12.2012 à 13h37

L'alpiniste et ancien ministre Maurice Herzog est mort jeudi 13 décembre au soir à l'âge de 93 ans. L'homme devint célèbre pour avoir participé à la première expédition ayant gravi un sommet de plus de 8 000 mètres, en franchissant l'Annapurna (8 091 m) dans l'Himalaya, le 3 juin 1950. Il était accompagné dans cette terrible équipée par Louis Lachenal – qui comme lui perdit plusieurs doigts et orteils, gelés – et des guides de haute montagne Gaston Rebuffat et Lionel Terray.
L'exploit fut popularisé en France par une célèbre une de Paris Match. La photo d'Herzog brandissant un fanion tricolore au bout de son piolet a fait le tour du monde. Sans cet exploit, a-t-il dit, "je n'aurais pas eu la vie que j'ai eue après". Il devint ainsi l'un de ces "héros" français que la France se cherchait au lendemain de l'Occupation.
Dans la France de l'après-guerre, qui sortait de grandes souffrances, "notre exploit devait être celui de la nation, nous grimpions avec au cœur la pensée du pays et de toute la jeunesse que nous représentions", disait-il. Dix ans plus tard, tous les sommets de plus de 8 000 mètres seraient gravis.

"UN DES RARES FRANÇAIS CONNUS PARTOUT DANS LE MONDE"
A son retour en France, avec son physique d'acteur de cinéma, "il était auréolé d'une gloire dont il est difficile de se faire une idée. Il était notre Lindbergh, notre Redford, un des rares Français à être connus partout dans le monde", a écrit l'académicien Jean d'Ormesson en 1997.
Maurice Herzog a raconté, en la romançant en partie, la grande aventure de sa vie dans ce qui reste le best-seller absolu de la littérature de montagne : "Annapurna, premier 8000" (éd. Arthaud, 1951).
Après l'Annapurna, ce gaulliste de la première heure devient directeur de la société Kléber-Colombes. En 1958, le pouvoir gaulliste cherche des hommes capables de redonner un idéal à la jeunesse. Maurice Herzog devient cette année-là Haut-commissaire à la Jeunesse et aux sports et, en 1963, secrétaire d'Etat à la Jeunesse et aux sports. Député de Haute-Savoie, il sera maire de Chamonix de 1968 à 1977.
M. Herzog a dirigé jusqu'à sa retraite plusieurs entreprises, dont la Société du tunnel sous le Mont-Blanc (1981-84). Père de quatre enfants, il vivait entre Neuilly et Chamonix. Depuis 1995, il était membre honoraire du Comité international olympique (CIO).

"HÉMIPLÉGIQUE DE LA PENSÉE"
Mais la statue du héros s'est lézardée. La mémoire collective tend à faire d'Herzog le grand vainqueur de l'Annapurna, reléguant au second rang Lachenal, Lionel Terray et Gaston Rébuffat. La version des faits trop à la gloire du seul Herzog a commencé à être révisée en 1996, date de publication du texte intégral des mémoires de Lachenal, "Carnets du vertige".
Ceux-ci étaient parus en 1956, peu après la mort du guide, mais Maurice Herzog et ses amis avaient réussi à supprimer des passages sur l'Annapurna ou à "réécrire" le texte dans un sens moins favorable à Lachenal. Louis Lachenal expliquait avoir "agi en guide" et poursuivi l'ascension au-delà de ses limites parce qu'il était persuadé que Maurice Herzog, décidé à atteindre le sommet, ne reviendrait pas vivant s'il partait seul. Lachenal, mais aussi Rébuffat, étaient avant tout des professionnels, passionnés par leur métier, et qui supportaient mal l'aspect cocardier de l'expédition. Ceux-ci pensaient "montagne" quand Herzog pensait "France".
En 2012, Félicité Herzog – la fille que Maurice Herzog eut avec Marie-Pierre de Cossé-Brissac, issue d'une grande famille de la noblesse française – a donnné un nouveau coup de griffe à l'image de son père. Dans ce "roman" qui n'en est pas vraiment un, ironiquement intitulé "Un héros", elle n'épargne pas son père, qualifié de menteur et d'"hémiplégique de la pensée".
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Georges Bellec, l'un des Frères Jacques, est mort

Le chanteur, peintre et musicien Georges Bellec, membre du célèbre groupe Les Frères Jacques, est mort jeudi 13 décembre à Senlis à l'âge de 94 ans, a annoncé vendredi sa fille unique, Sophie Bellec, à l'AFP. Né le 18 mars 1918 à Saint-Nazaire (Loire-Atlantique), il avait rejoint en 1944 le très populaire groupe de quatre chanteurs célèbres pour leurs saynettes en justaucorps et chapeaux.
Le doyen des Frères Jacques, André Bellec, frère de Georges, est mort en 2008, également à l'âge de 94 ans, et François Soubeyran, troisième membre du quatuor, en 2002 à l'âge de 83 ans. Le dernier survivant des Frères Jacques est Paul Tourenne, qui demeure à Montréal.
Les Frères Jacques, quatuor vocal créé en 1944, ont marqué l'histoire de la chanson française par leurs chorégraphies proches du mime, où ils arboraient justaucorps, collants, gants et chapeaux.
Georges Bellec avait suivi une formation aux Beaux-Arts avant de devenir musicien et d'intégrer plusieurs formation de jazz. Il fut un peintre reconnu et exposa en France et à l'étranger. A la Libération, c'est son frère André, qui avait formé le groupe, dont le nom vient de l'expression "faire le Jacques", c'est-à-dire faire l'idiot.
Pierre Philippe devient très vite le pianiste de la compagnie, jusqu'en 1966, et le quator mène alors une carrière qui les porte jusqu'à leur dernier tour de chant, en 1982. Avec près de quatre cents chansons écrites par les plus grands (Vian, Brassens, Prévert, Ferré...), les Frères Jacques ont traversé toutes les modes et parcouru la planète lors d'innombrables tournées, sans quitter leurs costumes moulants et leur scénographie immuable.

Photo prise le 6 mai 1996 au Théâtre Marigny à Paris, de Georges Bellec (G), François Soubeyran (2eG), Paul Tourenne (2eD) et André Bellec (D), les Frères Jacques, célèbre quatuor vocal, autour de l'humoriste Raymond Devos (C), lors de la 10e nuit des Molières. | AFP
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MC Jean Gab1 a dit : La chanteuse américaine Jenni Rivera tuée dans un accident d'avion Les débris d'un avion qui s'est écrasé dimanche au Mexique, avec à son bord la chanteuse américano-mexicaine Jenni Rivera, ont été retrouvés dans le nord du pays, ont annoncé les autorités, précisant qu'il n'y avait aucun survivant. L'avion Lear Jet, qui transportait sept personnes au total, a été retrouvé par des paysans sur la localité d'El Tejocote, située à environ 200 km de la ville de Monterrey (nord-est), a précisé à l'AFP le maire de la commune de Iturbe (nord). Le ministre des communications et des transports, Gerardo Ruiz, a confirmé sur la chaîne Milenio que des débris de l'avion avaient été retrouvés et qu'il n'y avait aucun survivant. L'avion avait quitté Monterrey à 9h15 GMT avec à son bord la chanteuse Jenni Rivera, quatre autres passagers et deux pilotes. Il se rendait à l'aéroport de Toluca (centre) lorsqu'il a disparu des écrans radars, une centaine de km après son décollage, selon le ministère. Selon les médias locaux, la chanteuse californienne d'origine mexicaine, qui a vendu plus de 15 millions d'albums et reçu plusieurs récompenses de musique latino, avait donné un concert samedi soir à Monterrey. L'artiste, âgée de 43 ans et spécialisée dans la musique populaire mexicaine de style "banda", devait participer dimanche à l'enregistrement de l'émission télévisée "La Voix" à Mexico. Sa page Facebook affiche plus de 2,4 millions de fans. Sur Youtube, l'une de ses vidéos a été regardée près de cinq millions de fois. -


Quasiment 45 ans jour pour jour après la mort d'Otis Redding dans les mêmes circonstances (nuit du 9 au 10 décembre 1967)
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Décès de la légende indienne du sitar, Ravi Shankar
De Béatrice LE BOHEC (AFP) – il y a 1 heure

NEW DELHI — Le maître indien du sitar, Ravi Shankar, qui a influencé de nombreux musiciens occidentaux, des Beatles à Yehudi Menuhin en passant par John Coltrane, est décédé aux Etats-Unis à l'âge de 92 ans, a annoncé mercredi sa famille. Le père de la chanteuse de jazz et pop-folk Norah Jones et de la sitariste Anoushka Shankar est mort dans un hôpital de San Diego, où il venait de subir une intervention chirurgicale pour le remplacement d'une valve cardiaque.

Le Premier ministre indien, Manmohan Singh, a fait part de sa tristesse et évoqué la perte d'"un trésor national et d'un ambassadeur mondial de l'héritage culturel de l'Inde". "Une ère s'achève. La nation se joint à moi pour rendre hommage à son génie insurpassable, à son art et à son humilité", a ajouté le chef du gouvernement.

Ravi Shankar, qui vivait en Californie, était né dans la ville sacrée de Bénarès, sur les bords du Gange, le 7 avril 1920. Il était issu d'une famille de brahmanes, la plus haute caste dans la complexe société traditionnelle hindoue. Le guitariste des Beatles, George Harrison, fut l'un de ses disciples dans les années 1960 et tous deux collaborèrent ensuite à plusieurs projets, notamment lors d'un concert de bienfaisance pour le Bangladesh en 1971. Harrison avait surnommé Ravi Shankar "le parrain de la World Music".

En plein mouvement hippie, curieux de sonorités originales et exotiques, Ravi Shankar s'était produit au festival de Woodstock (Etats-Unis) en 1969 aux côtés de Janis Joplin et Jimi Hendrix, devant près de 500.000 spectateurs. John Coltrane, qui envisageait sa musique comme une quête spirituelle, tomba aussi sous le charme. Le saxophoniste de jazz, dont l'intérêt pour l'art de Ravi Shankar se manifesta au début des années 1960, prénomma son deuxième fils Ravi en hommage au virtuose.
Bien que les sons envoûtants du sitar aient irrigué la pop music depuis quarante ans, en partie grâce à lui, ils gardent le même pouvoir de fascination chez les Occidentaux.

Tantôt méditative, tantôt échevelée mais toujours raffinée et complexe, cette musique construite en partie sur l'improvisation est hypnotique et mystérieuse, propice au vagabondage de l'esprit, comme hors du temps. Il avait fait ses adieux aux scènes européennes en septembre 2008 à la salle Pleyel à Paris, devant un public hétéroclite et en présence notamment de la veuve de George Harrison. Dans une déclaration publiée depuis New York via le compte Twitter du musicien, sa veuve, Sukanya, et sa fille, Anoushka, ont expliqué que "sa santé était fragile depuis plusieurs années et jeudi (dernier), il a subi une opération qui pouvait potentiellement lui apporter un nouveau souffle". "Même si c'est un temps de chagrin et de tristesse, c'est aussi le temps de le remercier d'avoir fait partie de nos vies", ont ajouté les deux femmes.

Sa famille et la fondation Ravi Shankar ont expliqué que Ravi, triple lauréat des Grammy Awards et nommé par la France commandeur des Arts et des Lettres, souffrait de problèmes respiratoires et cardiaques. Selon son entourage, le musicien s'était produit pour la dernière fois en concert le 4 novembre à Long Beach, en Californie, avec sa fille Anoushka. Sanjay Sharma, dont la famille a fabriqué des sitars pour le musicien pendant plus de trente ans, se souvient d'un client exigeant mais apprécié. "C'était le plus grand innovateur en musique. Il voulait révolutionner le sitar. Travailler avec lui réclamait beaucoup d'exigence mais chaque moment passé avec lui était un cadeau précieux de Dieu pour notre famille", a-t-il confié à l'AFP.
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La magie des réseaux sociaux : la dernière photo postée avant le décollage...
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La chanteuse américaine Jenni Rivera tuée dans un accident d'avion

Les débris d'un avion qui s'est écrasé dimanche au Mexique, avec à son bord la chanteuse américano-mexicaine Jenni Rivera, ont été retrouvés dans le nord du pays, ont annoncé les autorités, précisant qu'il n'y avait aucun survivant.
L'avion Lear Jet, qui transportait sept personnes au total, a été retrouvé par des paysans sur la localité d'El Tejocote, située à environ 200 km de la ville de Monterrey (nord-est), a précisé à l'AFP le maire de la commune de Iturbe (nord).
Le ministre des communications et des transports, Gerardo Ruiz, a confirmé sur la chaîne Milenio que des débris de l'avion avaient été retrouvés et qu'il n'y avait aucun survivant.
L'avion avait quitté Monterrey à 9h15 GMT avec à son bord la chanteuse Jenni Rivera, quatre autres passagers et deux pilotes. Il se rendait à l'aéroport de Toluca (centre) lorsqu'il a disparu des écrans radars, une centaine de km après son décollage, selon le ministère.
Selon les médias locaux, la chanteuse californienne d'origine mexicaine, qui a vendu plus de 15 millions d'albums et reçu plusieurs récompenses de musique latino, avait donné un concert samedi soir à Monterrey.
L'artiste, âgée de 43 ans et spécialisée dans la musique populaire mexicaine de style "banda", devait participer dimanche à l'enregistrement de l'émission télévisée "La Voix" à Mexico.
Sa page Facebook affiche plus de 2,4 millions de fans. Sur Youtube, l'une de ses vidéos a été regardée près de cinq millions de fois.
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Jacques Rigaud, président de RTL pendant 20 ans, est décédé
Jacques Rigaud était le PDG de RTL pendant 20 ans, de 1980 à 2000. Toute la société rend hommage ce vendredi matin à Jacques Rigaud, décédé à l'age de 80 ans. Ancien de l'ENA, haut fonctionnaire, membre du conseil d'Etat, avant de rejoindre le monde des médias, c'était un homme très attaché à la Culture. Il était l'un des chantres de l'indépendance de la radio de la rue Bayard.
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