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Ils nous ont quittés

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Lady M
TP fan :)
(Mythe)
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Martin Baratino a dit :
SM12 a dit : Je me demande d'ailleurs si ce n'est pas la lose ultime, ça. Tu fais partie d'une mission qui va devenir historique, tu vas rentrer dans l'histoire comme faisant partie de la première équipe à avoir été sur la Lune, sauf que tu resteras aussi dans l'histoire comme étant seulement le second homme à avoir marché sur la Lune. Alors d'accord, tu es sur toutes les photos, super. Sauf que tu es seulement le second à avoir marché sur la Lune. En soi, ce n'est pas très important, mais à une ou deux minutes près, ton nom entrait dans l'histoire.
Non la lose ultime c'est le troisième A deux prés il devenait le 1er homme a marcher sur la lune tandis que là contrairement à Aldrin, dont tout le monde se souvient et qui rentre quand même dans l'histoire, personne ne connait le nom du 3ème homme a avoir marché sur la lune

en fait la lose c'est le 3ème de la mission qui est resté en orbite autour de la lune et qui n'a jamais marché dessus
AiR1
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Beaman a dit :
AiR1 a dit :
Beaman a dit : Il y a des gros doutes sur le fait que les Américains ont vraiment marchés sur la lune, j'avais vu un reportage édifiant à ce sujet sur Arte, il faudrait que je le retrouve.
LOL alors regarde aussi Loose Change et comme ça tu pensera que le 9/11 est une vaste fumisterie
On a le droit de le penser ou tu nous l'interdit ?



T'as tout à fait le droit d'être traité de martin le parano, ouep
AiR1
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SM12 a dit : Je me demande d'ailleurs si ce n'est pas la lose ultime, ça. Tu fais partie d'une mission qui va devenir historique, tu vas rentrer dans l'histoire comme faisant partie de la première équipe à avoir été sur la Lune, sauf que tu resteras aussi dans l'histoire comme étant seulement le second homme à avoir marché sur la Lune. Alors d'accord, tu es sur toutes les photos, super. Sauf que tu es seulement le second à avoir marché sur la Lune. En soi, ce n'est pas très important, mais à une ou deux minutes près, ton nom entrait dans l'histoire.


Armstrong n'a pas été choisi au hasard, non plus. C'est celui qui était supposé encaissé le mieux l'évènement. Et quand on voit la jalousie d'Aldrin, cela ne confirme que la chose.
Martin Baratino
Nice guy
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Encore une fois c'est Neil qui fait le Buzz..
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Beaman a dit :
AiR1 a dit :
Beaman a dit : Il y a des gros doutes sur le fait que les Américains ont vraiment marchés sur la lune, j'avais vu un reportage édifiant à ce sujet sur Arte, il faudrait que je le retrouve.
LOL alors regarde aussi Loose Change et comme ça tu pensera que le 9/11 est une vaste fumisterie
On a le droit de le penser ou tu nous l'interdit ?


LC et le reportage d'Arté n'ont rien à voir, le reportage d'Arté étant un cannular revendiqué.
Martin Baratino
Nice guy
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SM12 a dit : Je me demande d'ailleurs si ce n'est pas la lose ultime, ça. Tu fais partie d'une mission qui va devenir historique, tu vas rentrer dans l'histoire comme faisant partie de la première équipe à avoir été sur la Lune, sauf que tu resteras aussi dans l'histoire comme étant seulement le second homme à avoir marché sur la Lune. Alors d'accord, tu es sur toutes les photos, super. Sauf que tu es seulement le second à avoir marché sur la Lune. En soi, ce n'est pas très important, mais à une ou deux minutes près, ton nom entrait dans l'histoire.

Non la lose ultime c'est le troisième
A deux prés il devenait le 1er homme a marcher sur la lune tandis que là contrairement à Aldrin, dont tout le monde se souvient et qui rentre quand même dans l'histoire, personne ne connait le nom du 3ème homme a avoir marché sur la lune
Beaman
Houston fait peur !!
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AiR1 a dit :
Beaman a dit : Il y a des gros doutes sur le fait que les Américains ont vraiment marchés sur la lune, j'avais vu un reportage édifiant à ce sujet sur Arte, il faudrait que je le retrouve.
LOL alors regarde aussi Loose Change et comme ça tu pensera que le 9/11 est une vaste fumisterie



On a le droit de le penser ou tu nous l'interdit ?
SM12
SM12
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Je me demande d'ailleurs si ce n'est pas la lose ultime, ça. Tu fais partie d'une mission qui va devenir historique, tu vas rentrer dans l'histoire comme faisant partie de la première équipe à avoir été sur la Lune, sauf que tu resteras aussi dans l'histoire comme étant seulement le second homme à avoir marché sur la Lune. Alors d'accord, tu es sur toutes les photos, super. Sauf que tu es seulement le second à avoir marché sur la Lune.

En soi, ce n'est pas très important, mais à une ou deux minutes près, ton nom entrait dans l'histoire.
SM12
SM12
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Lady M a dit : il y a le film de la caméra du lem dont a été extrait des photos mais Buzz Aldrin n'a pris aucune photo d'Armstrong sur la lune par pure jalousie. Tous les 2 avait été équipé d'un appareil photo.



Exact. Mais bon, il s'est rattrapé ensuite en étant invité par les média, en donnant des interviews et de nombreuses conférences. Le fait qu'Armstrong se soit montré assez réservé dès son retour, qu'il ait refusé de statut d'icône, l'a bien aidé...

Et il me semble que la seule "vraie" photo où l'on voit Armstrong sur la Lune est celle où Aldrin pose debout devant son collègue, que l'on distingue un peu, car il est reflété par le casque d'Aldrin.

Les deux étaient effectivement équipés d'un appareil photo, mais Buzz Aldrin avait été énervé et vexé qu'on choisisse Neil Armstrong plutôt que lui pour marcher en premier sur la Lune. D'ailleurs, même la photo de la trace de pas qui a été ramenée est celle d'Aldrin il me semble. Au retour de la mission Apollo 11, les équipes de la NASA avaient été très surprises de ne trouver que des photographies de ce dernier.
AiR1
Golden State of Mind
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Beaman a dit : Il y a des gros doutes sur le fait que les Américains ont vraiment marchés sur la lune, j'avais vu un reportage édifiant à ce sujet sur Arte, il faudrait que je le retrouve.



LOL alors regarde aussi Loose Change et comme ça tu pensera que le 9/11 est une vaste fumisterie
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Le reportage d'Arté était un cannular.
l'arrogant duca

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Beaman a dit : Il y a des gros doutes sur le fait que les Américains ont vraiment marchés sur la lune, j'avais vu un reportage édifiant à ce sujet sur Arte, il faudrait que je le retrouve.


ils ont déposé 17 capteurs tout au long des différentes missions, dont on se sert encore actuellement (quelques un ont rendu l'âme) pour mesurer au millimètre près la distance avec la lune, son orbite etc... .
AiR1
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Et tout ça avec des ordinateurs moins puissants qu'un iPhone, la classe !
Beaman
Houston fait peur !!
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Il y a des gros doutes sur le fait que les Américains ont vraiment marchés sur la lune, j'avais vu un reportage édifiant à ce sujet sur Arte, il faudrait que je le retrouve.
Lady M
TP fan :)
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il y a le film de la caméra du lem dont a été extrait des photos mais Buzz Aldrin n'a pris aucune photo d'Armstrong sur la lune par pure jalousie. Tous les 2 avait été équipé d'un appareil photo.
l'arrogant duca

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Neil Armstrong avait refusé de signer des autographes quand il a su qu'ils se vendaient aux enchères. il ne voulait pas profiter financièrement de sa notoriété.
Et à l'époque, l'effort physique devait compenser des technologies à la pointe, mais moins performantes que les autres missions Appolo sur la Lune.
bref un grand homme.
jbtahiti
Stopweb
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Pour la génération de mes parents (45/50), le premier pas de l’homme sur la lune est un des jalons les plus importants de leur histoire. Beaucoup savaient où ils étaient quand ils ont appris ou suivi carrément l’évènement (comparable au 11 septembre 2001 pour nous). Et bien sûr Neil Armstrong fut l’emblème principal de cette épopée, il vécu avec son comparse Aldrin comme une idole et fut reçu par plusieurs chefs d’état et acclamé par des millions de personnes.
Martin Baratino
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Et le pire c'est que si ça se trouve le mec n'ira peut-etre pas au ciel..
Quel paradoxe !
SM12
SM12
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Et c'est assez fou, son parcours. On parle quand même du premier homme à avoir marché sur la Lune, et il vivait dans un coin perdu dans l'Ohio. J'imagine bien ce que certains voisins pouvaient dire à leurs enfants en passant à quelques dizaines de mètres de lui: "tu vois cet homme ? Même s'il n'a rien de vraiment spécial en apparence, c'est une véritable légende".
SM12
SM12
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J'aime beaucoup le communiqué très simple de la famille qui demande au gens de faire un clin d’œil en direction de la Lune pour rendre hommage à Neil Armstrong, à sa façon.
SM12
SM12
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Le premier homme à avoir marché sur la Lune: voilà un homme qui restera dans l'histoire de l'humanité, et dont on citera encore longtemps le nom. D'ailleurs, je me demande si on pourra vivre la découverte d'un territoire lointain, quelque chose de similaire à ce qui a eu lieu en 1969. Peut-être un jour avec Mars, qui sait, même si ça semble assez prématuré d'en parler pour l'instant.
Auteur anonymeRépondre – Auteur Anonyme
Sale temps pour les Armstrong

Mort à 82 ans de Neil Armstrong, premier homme à avoir marché sur la Lune

L'astronaute américain Neil Armstrong, premier homme à avoir marché sur la Lune, est mort à l'âge de 82 ans, a annoncé samedi la chaîne de télévision américaine NBC News. Neil Armstrong avait été opéré du coeur au début du mois. Selon sa famille, il a succombé à des complications consécutives à cette intervention.
Neil Armstrong était né le 5 août 1930 à Wapakoneta, dans l'Ohio (nord). Fasciné dès son enfance par les avions, il prend des cours de pilotage à 15 ans et obtient son brevet de pilote un an plus tard. Plus tard, il devient pilote de l'aéronavale et effectue 78 missions pendant la guerre de Corée. Il étudie aussi l'ingéniérie aéronautique à l'Université de Purdue (Indiana, nord) et obtient une maîtrise dans cette même discipline à l'Université de Californie du Sud. En 1955, il devient pilote d'essai et vole sur 50 différents types d'avion.

« Un petit pas pour l'homme, un bond de géant pour l'humanité »
Sept ans plus tard, il est sélectionné par la Nasa pour devenir astronaute. En septembre 1966, il effectue un vol avec David Scott pour la mission Gemini 8. Le vaisseau s'amarre à un autre véhicule non habité, réalisant le premier amarrage orbital de deux modules spatiaux. Il sera ensuite chargé de commander la première mission lunaire américaine à bord de la capsule Apollo 11 avec les astronautes Buzz Aldrin et Michael Collins. Lui et Collins marcheront sur la lune le 20 juillet 1969. Se posant sur notre satellite à bord du module Eagle, il assurera sa place dans l'Histoire en déclarant, alors qu'il foule le sol lunaire : "C'est un petit pas pour l'homme mais un bond de géant de l'humanité".

Cet homme modeste était instantanément devenu un héros planétaire, une icône de l'odyssée de l'espace. Il avait ensuite peu parlé en public, fuyant micros et caméras, et vivait depuis des dizaines d'années dans une ferme reculée de l'Ohio. Neil Armstrong est «un héros américain contre son gré» qui a «servi sa nation avec fierté, comme pilote de la marine, pilote d'essai, puis astronaute», a souligné samedi sa famille dans un communiqué. «A tous ceux qui pourraient se demander comment lui rendre hommage, nous avons une simple requête, a-t-elle suggéré. Honorez son exemple de service, de réussite et de modestie et la prochaine fois que vous marchez un soir de nuit claire et que vous voyez la lune, souriez en vous-même, pensez à Neil Armstrong et faites-lui un clin d'oeil».
Le Parisien
Bith

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Neil Armstrong, le premier homme à avoir foulé le sol de la lune en 1969, vient de mourir

MC Jean Gab1
T'es trop ratal quand tu fais ton rabbin
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Jean-Luc Delarue, l'enfant terrible du petit écran
Le Point.fr

Le célèbre animateur de télévision s'est éteint dans la nuit de jeudi à Paris. Il était âgé de 48 ans. Retour sur un destin d'exception.

Il était le plus talentueux des enfants de la télé. Ça ne se discutait pas ! Lorsqu'il est apparu sur l'antenne de TV6 au milieu des années 80 flanqué de son complice Olivier Dorangeon, Jean-Luc Delarue fit rapidement la différence. Débit rapide de Parisien, phrases courtes et précises de publicitaire, visage de jeune premier, regard rieur, il avait tout pour plaire. En quelques années, il devient l'enfant chéri du paysage audiovisuel français. En 1987, il entre à Europe 1. Il y reste 8 ans, goûtant à l'exercice périlleux de la matinale et étrennant en France le concept d'infotainment. En 1989, Canal+ lui ouvre ses portes. De chroniqueur de Michel Denisot dans La grande famille, il devient rapidement son joker avant de le remplacer à la tête de l'émission de la mi-journée. La chaîne cryptée en fait une star, à la fois gendre idéal et modèle de cette nouvelle génération qui voit dans le petit écran un eldorado à conquérir d'urgence.

Beaucoup se seraient contentés de cette consécration. Lui s'est servi de cet adoubement comme d'un marchepied. Son rêve se dessinait : il voulait devenir un Mogul des médias. L'ambiance des années 90 se prêtait à ce dessein romanesque. L'argent coulait à flots, la télévision fabriquait des millionnaires à ne plus savoir qu'en faire, la créativité était récompensée et le public cherchait de nouveaux visages.

Avec quelques proches, Jean-Luc Delarue fonde en juin 1994 Réservoir prod, sa société de production, et va vendre son talent au plus offrant. Jean-Pierre Elkabbach, qui l'avait couvé à Europe 1 et préside alors France Télévisions, lui ouvre toutes grandes les portes du service public. Bonne pioche pour tout le monde : Ça se discute, C'est mon choix, Réunion de famille, Vis ma vie, Star à domicile décrocheront sur France 2, France 3 puis TF1 d'enviables audiences. Réservoir devient l'un des plus gros et des plus rentables producteurs de France.

Pires excès
Mais cela ne suffit pas encore à son fondateur. Il refuse d'être racheté par un groupe international et veut au contraire devenir tout seul un géant du secteur. Mais son management laisse à désirer. Derrière la star télé pousse un aigle à deux têtes. Séducteur, il galvanise ses collaborateurs et convainc ses confrères et concurrents de s'associer avec lui, mais à quelques jours de la signature, son vrai visage apparaît : une colère mal dissimulée, un comportement inquiétant, une logorrhée déroutante, un retard impardonnable... La plupart des deals capotent au dernier moment. PME hyper-rentable, Réservoir prod ne deviendra jamais la multinationale fantasmée par son fondateur.

D'autant qu'avec le succès viennent les premiers couacs. Une incursion malheureuse dans le sport (Réservoir sport), deux restaurants ultra-branchés près des Champs-Élysées (le Korova et le Nobu) qui se révéleront des fours, et des dérapages sans fin. Un esclandre dans un avion, l'Inspection du travail qui inflige des amendes à Réservoir, des enregistrements qui sont annulés à la dernière minute, des émissions en direct qui dérapent, des collaborateurs virés dans l'heure, des directeurs généraux qui valsent, et la bande de copains, qui, lassée des errements du patron, s'étiole inexorablement. À la fin des années 2000, Fabrice Orlando, Florian Gazan, Vincent Labrune, Gilles Bornstein, Michel Morinière, Stéphane Rak, François Thalaud, Maria Roche, les fidèles de toujours, ont quitté le navire sans acrimonie, mais avec le même sentiment : celui d'un immense gâchis.

De plus en plus seul, Delarue sombre dans ses pires excès. Alcool et drogues deviennent ses plus fidèles amis. Il donne chez lui des dîners et des fêtes qui, parfois, finissent en scènes à la Kubrick. Il s'y montre tour à tour et dans la même heure drôle puis taciturne, amical puis glacial, généreux puis paranoïaque, modeste puis mégalomane...

À la recherche du père
Ce personnage attachant et sans aucun doute intelligent semblait courir vers des chimères qu'il n'atteignait jamais. Peut-être cherchait-il avant tout un père. Michel Denisot, Jean-Pierre Coffe, Pierre Lescure, Jean-Pierre Elkabbach, Hubert Boukobza, le patron des Bains-Douches à Paris, l'éditeur Léo Scheer, le producteur Claude Berri, l'écrivain François Weyergans, le médecin Henri Chenot... Tous témoignent de l'irruption soudaine, amicale et affective de Delarue dans leur vie.

Pendant plusieurs mois, il les consulte sur tout, leur demande leur avis dix fois par jour, les invite à tout bout de champ, avant de se détourner d'eux aussi vite qu'il est arrivé. Ne se sentant pas assez aimé ou considéré, il s'enfuit vers d'autres épaules secourables incapables de savoir ce qu'il cherche vraiment. Pendant ce temps, son "vrai père", Jean-Claude Delarue, fondateur et président d'associations de défense d'usagers contre l'administration, se taille une solide réputation de pourfendeur des services publics. Même les amis les plus intimes de Jean-Luc ne peuvent témoigner d'une rencontre entre les deux hommes ou d'une phrase que le fils aurait prononcée sur ce père qui, pourtant, lui ressemble tant.

Replié dans son somptueux appartement de la rue Bonaparte avec une vue imprenable sur la Seine, l'animateur-producteur devient progressivement le roitelet d'un village Potemkine. Entouré d'oeuvres d'artistes contemporains achetées plusieurs centaines de milliers d'euros, il dirige son entreprise par téléphone, communique avec ses collaborateurs par mail, ne voit que quelques amis, et ses employés de maison. Il sort de sa tanière pour enregistrer ses émissions, rencontrer les huiles de France Télévisions ou s'enfermer dans des palaces à l'autre bout du monde. Son mariage avec Élisabeth Bost est un fiasco. Jean, son fils, naît en 2006 et deux ans et demi plus tard le couple se sépare.

Trafic de cocaïne
Longtemps, il parviendra à cacher son état de déliquescence. Mais le 14 septembre 2010, il est interpellé au petit jour, puis placé en garde à vue pour trafic de cocaïne. La pente est trop savonneuse pour qu'il puisse éviter la chute finale. France Télévisions baisse le pouce et l'interdit d'antenne pour plusieurs mois. Son purgatoire se transformera en enfer quand, un an plus tard, Jean-Luc Delarue annoncera qu'il souffre d'un cancer de l'estomac et du péritoine. Un mal qui le ronge depuis de longs mois, mais qu'il s'est longtemps dissimulé à lui-même, préférant ignorer la douleur et s'abrutir de drogues ou de médicaments antidouleur.

Sa dernière sortie publique remonte au 13 mai 2012. À Belle-Île-en-Mer, il épouse Anissa Kehl, une créatrice de bijoux. Des photos volées montrent alors sa silhouette amaigrie et son visage émacié. Six semaines plus tard, il est déjà trop fatigué par la maladie pour assister à son procès dans l'affaire de détention de cocaïne. On savait dès lors que l'écran noir n'était plus loin...
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MC Jean Gab1
T'es trop ratal quand tu fais ton rabbin
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JEAN-LUC DELARUE EST DÉCÉDÉ

Les rumeurs sur son état de santé se voulaient inquiétantes ces dernières semaines et la mauvaise nouvelle vient de tomber. Jean-Luc Delarue est décédé cette nuit à l'âge de 48 ans, une information confirmée par ses proches. L'animateur et producteur, célèbre pour ses émissions "Ca se discute" ou encore "Toute une histoire" sur France 2, a succombé à un cancer de l'estomac. En décembre dernier, Jean-Luc Delarue avait fait le choix d'annoncer sa maladie lors d'une conférence de presse.

Un enfant de Canal+
Né le 24 juin 1964 à Paris, Jean-Luc Delarue suit des études de publicité avant de faire ses premiers pas à la télévision en 1986, sur la chaîne jeunesse et musique TV6. Un an plus tard, c'est à la radio que l'on retrouve le jeune homme, âgé alors de 23 ans. Avec Olivier Dorangeon puis Yvan Le Bolloc'h, il co-anime le "Top 50" sur Europe 1 avant d'enchaîner sur un rendez-vous autour de la télévision ainsi que la matinale de la station.

En 1989, l'animateur fait ses débuts à la télévision sur Canal+. Deux ans plus tard, après le départ de Michel Denisot, la chaîne cryptée lui confie les rênes de "La Grande Famille", quotidienne diffusée à la mi-journée. Mais en 1994, rêvant d'une meilleure exposition et d'un nouveau rôle, Jean-Luc Delarue quitte Canal+ pour rejoindre France 2 où il anime et produit "Ca se discute", grâce à sa société de production nouvellement créée, Reservoir Prod.

Animateur mais aussi producteur
De suite, l'émission rencontre le succès. Son oreillette visible devient en très peu de temps sa marque de fabrique. En plus de "Ca se discute", Jean-Luc Delarue prend les commandes de deux nouveaux rendez-vous, "Déjà dimanche" et "Déjà le retour". Néanmoins, sa tentative de renouveler l'access prime time de France 2 avec "C'est l'heure" se solde par un échec. En 1998, il se lance dans la production pour d'autres chaînes grâce à un programme court pour Jean-Pierre Coffe sur TF1.

Mais l'une de ses productions les plus célèbres reste "C'est mon choix", le rendez-vous des après-midi de France 3 animé par Evelyne Thomas. De 1999 à 2004, l'émission qui abordait des thèmes aussi bien légers que douloureux a séduit des millions des téléspectateurs. Parallélement, Jean-Luc Delarue s'associe à Franck Saurat en 2001 pour créer Carson Prod, société à laquelle on doit notamment "Stars à domicile" sur TF1.

Il lance Stéphane Plaza
Reservoir Prod, elle, propose sur la Une un autre programme : "Vis ma vie", animé pour ses débuts par Laurence Ferrari. En 2003, le producteur crée le scandale avec l'émission "Scrupules" sur TF1, animée par Carole Rousseau, où des anonymes lavaient leur linge sale en public. Trois ans plus tard, en complément de "Ca se discute", Jean-Luc Delarue lance "Toute Une Histoire", à 14 heures sur France 2. Le magazine de société trouve assez vite son public.

C'est au même moment qu'il fait la connaissance de Stéphane Plaza, un agent immobilier. Avec lui, il lance sur M6 "Recherche appartement ou maison" en 2006 puis "Maison à vendre" l'année suivante. Alors que ses productions connaissent le succès, "Ca se discute" est arrêté par France 2 en 2009. En cause, des audiences en chute. De 26% de parts d'audience en 2002, le magazine de société n'en totalisait plus que 12% lors de ses derniers numéros...

Une vie privée mouvementée
Suite à divers incidents à bord d'un avion puis lors de la cérémonie des "Globes de cristal" en 2009, l'image publique de l'animateur est écornée. Le 14 septembre 2010, Jean-Luc Delarue est arrêté à son domicile dans le cadre d'une enquête sur un trafic de stupéfiants. L'animateur apparaît alors dans la presse comme un gros consommateur de cocaïne. Malgré un mea culpa sur le plateau de "Toute Une Histoire", France 2 retire Jean-Luc Delarue de son antenne.

Sophie Davant prend alors les commandes de "Toute Une Histoire". En septembre 2011, après une tournée des lycées à bord d'un camping-car pour sensibiliser les jeunes sur les dangers de la drogue, Jean-Luc Delarue revient sur le petit écran. France 2 lui offre un retour en deuxième partie de soirée avec "Réunion de famille", qui permet à des familles de renouer. Néanmoins, l'émission est un échec et une tentative de retour à la formule de "Ca se discute" ne séduit pas. Jean-Luc Delarue quitte à nouveau l'antenne en novembre 2011.

Un départ avancé de plusieurs semaines, l'animateur devant annuler plusieurs tournages en raisons de problèmes de santé. En décembre 2011, Jean-Luc Delarue organise une conférence de presse dont le contenu est gardé secret dans les locaux de France Télévisions. Il explique aux journalistes présents souffrir d'un cancer de l'estomac et du péritoine.
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Mon2mer2
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(Mythe)
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The Number 9 a dit : Ce sont des cancers que l'ont découvre tard, donc souvent trop tard (le pancréas c'est un des pire, il est "facilement" soignable découvert tôt sauf qu'il ne se manifeste cliniquement que très très tard et là c'est foutu). C'est un peu la même chose avec l'estomac. Il est découvert trop tard car peu symptomatique avant.


ou pas



23 décembre 1971 : les américains lancent le plan anti-cancer. Le conseiller du Président Nixon, John Rooney, annonce à toute la presse qu'en 1976, date du bicentenaire de l'indépendance, la victoire sur le cancer serait totale. Fanfaronnade électorale ? Non. Cette déclaration s'appuie sur les découvertes du Docteur André Gernez, médecin français cancérologue et physiopathologiste. Une étude INSERM démontre dès 1971 que le
cancer peut être évité dans 93% des cas.

Fin des années 60 le Docteur André Gernez crée son groupe de Biologie: UBI (Union Biologique Internationale). Ses collaborateurs sont : Pr Gellé, Docteur Delahousse, Pr Nihous, Docteur J.Lacaze, Docteur J.P Willem, Docteur M. Dumont, Docteur Deston.

À partir de 1967, André Gernez révolutionne les principes fondamentaux de la biologie. Le Docteur Gernez est en mesure aujourd'hui de contrôler diverses pathologies (le cancer, l'Athéromatose, la sclérose en plaques, la schizophrénie, la myopathie de Duchenne, l'Asthme et l'allergie, le Psoriasis, le Parkinson, l'Alzheimer...). Plus de quarante ans plus tard, la plupart de ses théories sont reconnues au niveau mondial, sans jamais que son nom ne soit cité.

Le protocole du Docteur Gernez :
http://www.filmsdocumentaires.com/portail/protocole_andre_gernez.html

Biographie des intervenants :
Docteur ANDRE GERNEZ

Ancien médecin-chef à l'hôpital de Roubaix. En 1944, à 21 ans il est médecin. Ses travaux en biologie et cancérologie l'amènent à poser des postulats nouveaux.

1966 il revisite le principe fondamental de la biologie cellulaire.
1971 une étude de INSERM confirme sa théorie de prévention Active du cancer.

En 1979 il reçoit le prix Hans Adalbert Schweigart pour sa découverte
sur "la théorie unifiée du cancer" le jury est composé de 40 prix Nobel.

Auteur de Néo-postulats biologiques et pathogéniques, La Carcinogénèse mécanisme et prévention

1969, Le Cancer dynamique et éradication 1969, Lois et règles de la Cancérisation 1970.

Docteur JEAN-PIERRE WILLEM

Chirurgien et anthropologue, il a parcouru la planète pendant plus de quarante ans.

Il crée en 1986 la Faculté libre de Médecine Naturelles et d'Ethnomédecine et l'association humanitaire "Médecins aux pieds nus"

Auteur de "Prévenir et vaincre le cancer ".

Docteur PIERRE DELAHOUSSE
Médecin de Roubaix.



(Habitué)
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De toutes façons, tous les organes énormément vascularisés donnent peu de chances de guérison quand le cancer s'y déploie !
Son hygiène de vie n'était pas des plus optimales non plus => alcool, coke, fiestas en tous genres...
The Number 9

(Mythe)
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Ce sont des cancers que l'ont découvre tard, donc souvent trop tard (le pancréas c'est un des pire, il est "facilement" soignable découvert tôt sauf qu'il ne se manifeste cliniquement que très très tard et là c'est foutu).

C'est un peu la même chose avec l'estomac. Il est découvert trop tard car peu symptomatique avant.
rantanplan
M'Benga DPY 2012
(Mythe)
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Ca fait quand meme flipper ces histoires de cancer qui te terrassent en quelques mois
SM12
SM12
(Légende)
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C'est triste à dire, mais après l'annonce de sa maladie, c'était presque inéluctable. Lui-même savait qu'il n'avait que peu de chances.

Le jour où il avait annoncé être affecté par ce cancer par conférence de presse, j'avais fait une recherche sur le net, et j'étais tombé sur une page qui disait que peu de personnes arrivaient à en guérir, d'où la salle de presse qui avait été complètement assommée après son annonce.

Qu'il repose en paix. Je retiendrai de lui certains jolis moments dans l'émission "Jour après Jour" qu'il produisait et animait sur France 2, même si le format avait fini par trop jouer avec l'émotion des témoins.
Rodman
Expert arbitrage/blessure bidon
(Mythe)
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LE POINT.FR

Jean-Luc Delarue, 47 ans, est mort cette nuit terrassé par un cancer de l'estomac à l'hôpital du Val-de-Grâce, où il avait été transféré en raison de l'aggravation de son état.

Son physique de premier de la classe, son empathie avec les personnes qu'il interviewait lui avaient valu une immense popularité, avant qu'il n'écorne sérieusement son image par son addiction à la drogue. Début juillet, il n'avait pu assister à son procès pour acquisition et usage de cocaïne en raison de son état de santé. En juin, Jean-Luc Delarue avait épousé sa compagne, Amanda Khel, dans l'intimité.
Rodman
Expert arbitrage/blessure bidon
(Mythe)
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ilyas#3
Oh Oh Oh !
(Mythe)
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JL Delarue serait mort.
MC Jean Gab1
T'es trop ratal quand tu fais ton rabbin
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Deux Scott qui meurent le même jour.

Disparition du chanteur Scott McKenzie

Le chanteur américain Scott McKenzie, interprète de San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair), l’hymne non-officiel de la contreculture dans les années 1960, est mort à l'âge de 73 ans, a-t-on pu lire sur son site internet lundi.
«C’est avec beaucoup de tristesse que nous vous apprenons la mort de Scott McKenzie à Los Angeles, le 18 août 2012», est-il écrit dans le communiqué mis en ligne.
«Scott avait été très malade récemment et est mort à son domicile, après deux semaines passées à l’hôpital», indique le site.
Selon la même source, Scott alternait les allers-retours à l’hôpital depuis 2010, atteint par le syndrôme de Guillain-Barré, une maladie qui affecte le système nerveux. Le chanteur avait été victime d'une attaque cardiaque au début du mois d’août, souligne le site.
San Francisco a été écrit par John Phillips, le leader du groupe des années 1960 The Mamas and the Papas, mais a été interprétée par McKenzie.
En 1988, McKenzie a également co-écrit avec Phillips, Mike Love et Terry Melcher le tube des Beach Boys Kokomo.
Scott a passé la majeure partie des années 1990 en tournée avec The Mamas and the Papas. Le groupe a cessé d’exister après le départ de tous ses membres originels.
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MC Jean Gab1
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Etats-Unis: le cinéaste britannique Tony Scott s'est suicidé

LOS ANGELES — Le cinéaste et producteur britannique Tony Scott, qui a notamment réalisé "Top Gun" et "Jours de tonnerre", s'est suicidé dimanche à l'âge de 68 ans en sautant d'un pont à San Pedro (Californie, ouest).
Le corps du cinéaste, frère du réalisateur Ridley Scott, a été retiré des eaux près du pont Vincent Thomas, au sud de Los Angeles, et une note écrite de sa main faisant état de son intention suicidaire a été retrouvée dans sa voiture garée sur le pont, selon la police.
Un passant avait signalé à la police avoir vu un homme se jeter du pont vers 12H30 (19H30 GMT), a précisé le lieutenant Joseph Bale, de l'institut médico-légal de Los Angeles. L'homme a été identifié dans l'après-midi comme étant Tony Scott, a ajouté M. Bale.
"Je confirme que Tony Scott est effectivement décédé", a déclaré Katherine Rowe, l'une des porte-parole du cinéaste.
La police a précisé que Tony Scott avait garé sa voiture, une Toyota Prius noire, sur le pont avant d'enjamber la rambarde et de sauter dans l'océan Pacifique. Des témoins ont assuré avoir vu ses chaussures flotter à la surface.
Des plongeurs ont recherché le corps dans le détroit de San Pedro, selon les pompiers de Los Angeles, avant de trouver son cadavre un peu avant 15H00 (22H00 GMT), a précisé M. Bale.
Un ferry, faisant la liaison entre la côte et l'île de Santa Catalina, a été retardé le temps des recherches, et un hélicoptère des garde-côtes avait été dépêché dans la zone pour aider les plongeurs du Port de Los Angeles, qui ont découvert le corps.
Aucune information n'a filtré sur le contenu de la note laissée par Tony Scott, marié en troisièmes noces avec l'actrice Donna Scott, avec laquelle il a eu deux enfants.
"Il n'y aura plus de films de Tony Scott. Jour tragique", a écrit dans la soirée sur son compte Twitter le cinéaste américain Ron Howard.
Outre son grand succès "Top Gun" (1986) dans lequel Tom Cruise avait le rôle principal - celui d'un pilote émérite de l'US Air Force -, Tony Scott avait notamment réalisé "Jours de tonnerre" (1990), "Ennemi d'Etat" (1998) et "Spy Game - Jeu d'espions" (2001), avec Robert Redford.
Né en 1944 dans le Northumberland, en Angleterre, Tony Scott était le cadet de sept ans de Ridley Scott, le réalisateur d'"Alien" et de "Gladiator".
Après des études d'art graphique à Londres, il a fait ses armes de réalisateur dans la publicité auprès de son frère, avec qui il avait créé en 1973 la société de production publicitaire RSA.
Depuis lors, les deux frères n'avaient jamais cessé de travailler ensemble. Récemment, ils ont en particulier été coproducteurs des séries télévisées à succès "The Good Wife" et "Numb3rs" pour la chaîne de télévision CBS, et Tony Scott avait produit le dernier film de science-fiction de son frère, "Prometheus".
Virtuose de la caméra, Tony Scott s'était fait une spécialité des films d'action riches en adrénaline, de "Top Gun" à "Jours de Tonnerre", en passant par "Le Flic de Beverly Hills 2" (1987), "Revenge" (1990) avec Kevin Costner et "Le dernier samaritain" (1991) avec Bruce Willis.
Après avoir porté Tom Cruise au firmament d'Hollywood, il fera longtemps équipe avec Denzel Washington, qu'il a mis en scène dans "Man on Fire" (2004), puis "Déjà Vu" (2006), "L'attaque du métro 123" (2009) et "Unstoppable" (2010), son dernier film en tant que réalisateur.
Copyright © 2012 AFP
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Le polémiste Michel Polac est mort

Le polémiste Michel Polac est mort à l'âge de 82 ans, a annoncé sa famille. A la fois journaliste, écrivain, cinéaste et trublion du petit écran, il avait créé en 1955 l'émission de radio «Le Masque et la Plume» sur France Inter, qu'il avait animée jusqu'en 1970. Dans les années 1980, il avait créé « Droit de réponse », un talk-show provocateur sur TF1, qui lui vaudra d'être renvoyé de TF1 après sa privatisation.
Présentateur de plusieurs émissions littéraires à la télévision, il avait également produit et réalisé des documentaires, notamment sur Céline.
Il avait ensuite fait son grand retour sur France 2 en 2006-2007, formant avec Eric Zemmour un duo de polémistes redoutés dans « On n'est pas couché », l'émission du samedi soir de Laurent Ruquier. Il avait également longtemps fait une chronique littéraire dans « Charlie Hebdo ».
Il avait publié son premier roman «la Vie incertaine», chez Gallimard, en 1956. Un roman réédité en 2007. Dans sa préface, l'auteur confesse : « On peut dire que j'écrivais pour ne pas me suicider. » Le propos n'étonnera pas les détracteurs du râleur. Les autres se diront que cet éternel pessimiste a mené sa barque, jusqu'à ses réunions de papys flingueurs avec ses vieux potes de « Charlie Hebdo ».
LeParisien.fr
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Médias | 20/07/2012 - 16:37
Mort de la première présentatrice d'un JT en Europe

Janine Lambotte, devenue en 1961 la première femme à présenter un journal télévisé en Europe, est décédée jeudi, a annoncé vendredi la télévision publique belge RTBF. Cette ancienne journaliste belge est morte à l'âge de 87 ans, après une longue carrière de pionnière dans les médias belges.
Dans les années 1950, elle avait été la première speakerine de la télévision encore balbutiante, et était devenue populaire en présentant l'une des premières émissions en direct en couvrant l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. En 1961, elle avait ensuite pris les commandes du journal de la Radio Télévision Belge (RTB), une première pour une femme.
jdd
McGrady 4...
In Morey We trust !!!
(Historique)
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Décès de Jon Lord : hommage à un seigneur co-fondateur de Deep Purple

Par Daniel Salvatore Schiffer

"PhilosopheLE PLUS. Le claviériste du groupe de hard rock britannique s'est éteint à l'âge de 71 ans alors qu'il luttait depuis près d'un an contre un cancer du pancréas. Daniel Salvatore Schiffer, contributeur du Plus, est nostalgique : non seulement ce décès le renvoie à la musique qui a bercé son adolescence, mais il vient aussi lui rappeler que le temps passe, inexorablemen



Jon Lord, qui vient de tirer définitivement sa révérence à l’âge de 71 ans, après avoir souffert d’un cancer du pancréas, n’était pas seulement le co-fondateur, et claviériste de génie, du légendaire Deep Purple, l’un des trois grands groupes, avec Led Zeppelin et Black Sabbath, à avoir donné naissance, dans les "seventies", au hard rock.



Il était aussi, comme son nom – Lord – l’indique en anglais, un seigneur : un seigneur qui, bien qu’il fût un musicien classique hors pair, "premier prix de conservatoire", et qu’il conférât ainsi à ce mythique groupe ses lettres de noblesse, avait toujours l’habitude de jouer très humblement, sur scène, à l’ombre de ses quatre autres compères : Ritchie Blackmore (guitariste), Ian Gillan (chanteur), Roger Glover (bassiste) et Ian Paice (batteur).



Un monument du rock and roll



Car c’est bien cette formation-là qui, malgré les nombreux changements de musiciens qui caractérisa Deep Purple, fit de ce groupe, au début des années soixante-dix, un monument du rock and roll.



À retenir, en particulier, ces quatre albums incontournables que sont "In Rock" (1970), "Fireball" (1971), "Machine Head" (1972) et, peut-être surtout, "Made in Japan" (1972), l’un des plus grands disques "live", enregistrés à l’état brut, lors de deux concerts donnés successivement dans les villes japonaises de Tokyo et d’Osaka, sans aucun remaniement technologique ni post production d’aucune sorte, de l’histoire du rock.



C’est aussi à Jon Lord, du reste, que l’on doit la composition de l’immortel "Smoke on the Water", morceau, introduit par l’un des riffs électriques (sous le doigté de Ritchie Blackmore) les plus célèbres du rock (avec le "Satisfaction" des Rolling Stones), racontant l’incendie qui, dans la soirée du 4 décembre 1971, ravagea le casino de Montreux, petite ville suisse en bordure du Lac Léman, alors que Frank Zappa and the Mothers y jouaient sur scène lors de son fameux festival de jazz.




Un pan de notre propre jeunesse qui s'en va



C’est donc avec une tristesse toute particulière que ceux qui ont passé la cinquantaine, tout comme moi, tiennent à rendre hommage à ce seigneur du rock que fut, effectivement, le discret mais excellent Jon Lord.



Car Deep Purple, pour les nostalgiques de ces années-là que nous sommes, c’est un peu, toutes proportions gardées, une de nos madeleines de Proust, lorsque la recherche du temps perdu rejoint, à travers l’évocation du souvenir, le temps retrouvé : ils bercèrent, fût-ce parfois à grands bruits, notre adolescence ; et c’est comme un nouveau mais inexorable pan de notre propre jeunesse qui, avec cette mort de Jon Lord, s’en va également pour les orphelins quinquagénaires que nous sommes ainsi, à travers ces disparitions qui commencent à s’accumuler pour nous, chaque jour un peu plus.



"Child in Time" scandait, rehaussé par de très aigues mais lancinantes vocalises, Ian Gillan, dont la mélodieuse et quasi lyrique voix était ponctuée là, en cet hymne à l’enfance qui s’en allait irrésistiblement crescendo, par le vieil "Hammond", point d’orgue de Deep Purple, de Jon Lord.




De l'ombre à la lumière



Une consolation, toutefois, au regard de cette vieillesse dont nous entrevoyons ainsi, déjà, le douloureux mais inéluctable profil : c’est en effet de l’ombre à la lumière, comme le dit élégamment son très digne faire-part de décès (avec probablement un liseré, tel un "Deep Purple" précisément, d’un pourpre profond), que Jon Lord est ainsi, peut-être pour la première fois de sa vie paradoxalement, soudain passé.




Il est, parfois, des éternités auxquelles la postérité artistique ne s’attend pas : "Forever Young", chantait déjà, à l’impossible mais si désirable image du "Portrait de Dorian Gray" d’Oscar Wilde, le grand Bob Dylan !"
(Source Nouvelobs.com)







MC Jean Gab1
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La mort de Tsilla Chelton, alias tatie Danielle
Le Point.fr - Publié le 16/07/2012

L'actrice française Tsilla Chelton, 93 ans (bien 93 ans, selon la famille), la "tatie Danielle" du film d'Étienne Chatiliez, est décédée dimanche à son domicile près de Bruxelles (Belgique), a indiqué lundi son agent, confirmant une information de la RTBF. Tsilla Chelton, qui a joué aussi dans de nombreuses pièces classiques, avait été récompensée en 1994 par le Molière de la meilleure comédienne pour Les chaises d'Ionesco. Née le 21 juin 1919, la comédienne popularisée par son interprétation du rôle-titre d'Étienne Chatiliez, en tante acariâtre, a interprété les plus grands auteurs au théâtre, après avoir débuté avec la compagnie Marcel Marceau.
Son premier grand rôle a été dans Les chaises d'Eugène Ionesco, dont elle a interprété 11 des plus célèbres pièces. Elle a été plusieurs fois la partenaire-complice du comédien-metteur en scène Jacques Mauclair. Au cinéma, Tsilla Chelton a joué sous la direction d'Yves Robert (La guerre des boutons, Les copains, Alexandre le bienheureux), mais aussi avec Claude Chabrol, Christian de Chalonge, Gérard Oury, Peter Hyams...
À la télévision, la comédienne a participé à de nombreux téléfilms sous la direction de Claude Santelli, Jean Kerchbron, Marco Pico, Christiane Spiero, Nadine Trintignant, Nina Companeez. Tsilla Chelton a également donné des cours de comédie. Plusieurs membres de la troupe du Splendid, dont Gérard Jugnot, Michel Blanc, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel ou Thierry Lhermitte, ont été ses élèves. La comédienne fut l'épouse du décorateur Jacques Noël, avec lequel elle a eu quatre enfants.
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tradamus
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Anonyme a dit : Quelques saillies de Thierry Rolland mort cette nuit, que je tire du SoFoot Over The Tops, page 192. "Puisqu'il y a deux Lee sur le terrain, on peut faire une chambre." "Il y a toujours un barbu dans l'équipe d'Argentine." "Tous les Carlos, tous les Manuel doivent être devant leur poste ce soir." "Ils ont tous les deux la peau noire, mais ce sont toute de même de très beaux joueurs." Salut l'artiste. Ma jeunesse, le match de coupe de France sur TF1, les phases finales des compétitions internationales. Sa façon de non-commenter en citant les noms des joueurs.


T'as oublie

"Ah si les freres Lesch avaient joue avec Quedrue ca aurait fait un sacre joli programme"
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Le fils de Sylvester Stallone retrouvé mort

Le fils de 36 ans de Sylvester Stallone, également acteur, a été retrouvé mort vendredi à son domicile à Hollywood, selon la presse américaine. Sage Moonblood Stallone était connu des fans de son père pour avoir incarné Rocky Balboa Jr dans «Rocky V», dans les années 1990. Il était ces derniers temps «dans un bon état d'esprit et travaillait sur plusieurs projets», a indiqué au New York Post son avocat George Braunstein, qui a peu après qualifié sa mort de «tragédie» sur la chaîne NBC4.

Sylvester Stallone, actuellement en tournée de promotion pour son dernier film «Expendables 2: unité spéciale», est «brisé» par cette nouvelle, a souligné le site spécialisé dans la vie des célébrités TMZ. «Sylvester Stallone est effondré et accablé de douleur à la suite de la disparition soudaine de son fils, Sage Stallone, qui le marquera pour toujours», selon un communiqué de son agent, Michelle Bega. «Sa compassion et ses pensées vont à la mère de Sage, Sasha, la première épouse de la vedette de Rocky. Sage était un jeune homme formidable et très talentueux», ajoute le communiqué. Les détails de la mort de son fils n'étaient pas connus dans l'immédiat.

Overdose ?

Un porte-parole du bureau du médecin légiste du comté de Los Angeles, en Californie, a déclaré à l'AFP: «nous sommes au tout début de l'enquête», sans ajouter plus de détails. Citant des sources non identifiées, TMZ affirme que le fils de Silvester Stallone est mort d'une overdose de médicaments et que les enquêteurs tentent d'établir si la mort était intentionelle ou accidentelle. Toujours selon TMZ, le jeune homme, qui vivait comme un ermite, était déjà mort depuis plusieurs jours lorsque son corps a été découvert. Le site évoque une demeure «remplie d'ordures, et notamment de mégots de cigarettes, de canettes de bière et de soda, ainsi que de nourriture».

George Braunstein a affirmé de son côté que Sage n'était pas connu pour être dépressif. «J'ai reçu un coup de téléphone terrible il y a quelques heures, quand le gardien de l'immeuble a ouvert la porte et a découvert ce qui était arrivé», a-t-il dit à NBC 4.

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Décès de l'acteur américain Ernest Borgnine à l'âge de 95 ans
Par Valerie Macon | AFP

L'acteur américain Ernest Borgnine, oscarisé en 1955 pour son rôle de boucher timide et amoureux dans le film "Marty", est décédé dimanche à l'âge de 95 ans, a annoncé son agent. Né le 24 janvier 1917 à Hamden (Connecticut, nord-est) dans une famille d'immigrés italiens, il avait reçu l'oscar du meilleur acteur en 1955 pout son rôle dans "Marty", également récompensé par les oscars du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario.
Ernest Borgnine avait débuté sa carrière cinématographique en 1953 avec le rôle du sergent "Fatso" Judson dans le film "Tant qu'il y aura des hommes". Il avait ensuite joué dans des dizaines de films, dont certains sont devenus des classiques ("Les Vikings" en 1958, "Les Douze Salopards" en 1967, "La Horde sauvage" en 1969, "L'Aventure du Poséidon" en 1972) et de nombreux téléfilms et séries de télévision ("Airwolf"/"Supercopter" de 1984 à 1986).
Le comédien s'était marié cinq fois et avait quatre enfants.
"Jouer pour moi, c'est très simple. Vous devez juste utiliser ensemble votre coeur et votre tête", confiait-il en 2007 à l'AFP. Dans la même interview, il conseillait néanmoins aux apprentis acteurs "de se chercher un vrai travail avant d'essayer de décrocher un rôle".
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tritonium
go bulls go
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C'est toujours les meilleurs qui partent trop vite
SM12
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On savait qu'il avait eu des problèmes, mais quand même, 47 ans ...
Matisse
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Le comédien et humoriste Mouss Diouf est mort à l'âge de 47 ans

Le comédien et humoriste Mouss Diouf, 47 ans, est décédé ce samedi, annoncent ses proches. L’ancien héros de la série télévisée « Julie Lescaut » avait été victime de deux accidents vasculaires cérébraux en 2009. Il est décédé à 2 heures «des suites d'une longue maladie», indique son avocate à la demande de sa veuve, Sandrine Diouf.

Souffrant de séquelles physiques importantes, et privé de l'usage de la parole notamment, il avait par la suite été admis dans un centre de réadaptation fonctionnelle. Selon son producteur Michel Nouader, l'état de santé de l'artiste s'était nettement dégradé au cours des derniers jours et il avait sombré dans le coma.

C'est sur la scène du Théâtre du Gymnase, à Paris, le 23 février 2009, pendant un one man show, que Mouss Diouf avait subi son premier AVC. Ce soir-là, le Canadien Anthony Kavanagh, également sur scène, l'avait pratiquement sauvé, en se rendant compte que son ami avait des trous de mémoire. Mouss Diouf avait alors été transporté à l'hôpital Lariboisière. Après son opération, ses médecins lui avaient demandé de prendre du recul par rapport à son métier.

En avril dernier, un document controversé avait été diffusé par M6 dans « Accès privé ». Tourné au domicile de l'humoriste, à Marseille, ce reportage montrait des images du malade, de dos et flouté sur son lit médicalisé. Poignant, ce document présentait le combat de Sandrine pour que son mari reste soigné à domicile.

L'inspecteur N'Guma le révèle au grand public

Né à Dakar (Sénégal) le 28 octobre 1964, il arrive en France en 1969 avec sa famille, qui s'installe à Marseille puis en Seine-Saint-Denis, à Bobigny. C'est là que Mouss Diouf obtient un diplôme de serrurier. Son physique imposant l'incite à pratiquer la boxe : il aura sur le ring pour partenaire d'entraînement le champion Stéphane Ferrara, précise la biographie de son site officiel. Après 17 combats amateurs, il raccroche les gants et se consacre, tout comme son ami boxeur, à la comédie.

Vocation précoce ou signe du destin, Mouss Diouf avait joué peu avant son départ du Sénégal le rôle d'un enfant dans le film «Le Mandat», du célèbre romancier et réalisateur sénégalais Sembène Ousmane. C'est en accompagnant Stéphane Ferrara à une audition que Mouss Diouf rencontre Jérôme Savary qui lui offre immédiatement un rôle de berger dans «La Femme du Boulanger». «Mais enfin Jérôme, il est noir et le berger ne peut pas être noir», plaide le producteur. Qu'à cela ne tienne, Jérôme Savary l'engagera peu après dans «Le bal des cocus» avec Anémone.

Il fait ses premiers pas à la télévision dans un épisode de «Navarro» avec Roger Hanin. En 1992, il débarque dans la série «Julie Lescaut», avec Véronique Genest. Jusqu'en 2006, il y interprète le rôle de l'inspecteur Justin N'Guma, qui le révèle au grand public. Parallèlement, il poursuit les apparitions au cinéma mais aussi au théâtre. En 2002, son nom est à l'affiche d'«Astérix et Obélix : mission Cléopâtre» d'Alain Chabat. Parmi ses accolytes, Jamel Debbouze, avec qui il a déjà tourné dans la série comique «H».

Il était l'auteur et interprète d'un one-man show intitulé «Avant, quand j'étais noir» puis de «Naturellement humain» en 2008.

Mouss Diouf était le père de trois enfants, Tessa, née en 1988, Séléna, née en 1995, et Isaac, né en 2004.

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Rodney King est mort

Rodney King, au centre d'une affaire qui avait déclenché des émeutes raciales dévastatrices à Los Angeles en 1992, a été retrouvé mort à l'âge de 47 ans dans sa piscine dimanche, a-t-on appris auprès de la police.

Il a été découvert «inconscient» au fond de sa piscine et a été déclaré décédé à un centre médical local à 06h11 locales (15h11 heure française), a déclaré à l'AFP le capitaine de la police de Rialto Randy Deanda, près de Los Angeles.
«A première vue, il n'y a pas de trace laissant penser à un crime», a-t-il ajouté, précisant qu'une autopsie serait effectuée.

Brutalement frappé par quatre policiers blancs, devant la caméra d'un vidéaste amateur, après avoir été arrêté pour excès de vitesse, le 3 mars 1991, Rodney King, un Noir, était devenu un symbole des tensions raciales aux Etats-Unis. Mais un an plus tard, le 29 avril 1992, les quatre hommes avaient été acquittés par un jury composé dix Blancs, un Hispanique et un Asiatique.
Quelque 100 000 personnes descendent alors dans la rue à Los Angeles pour protester contre le racisme. La manifestation dégénère en violences, pillages, incendies de maisons et de commerce, et c'est seulement au 4e jour, lorsque l'armée arrive en renfort, que la situation commence lentement à redevenir normale. Les violence font 53 morts, des milliers de blessés et les dégâts sont estimés à un milliard de dollars.

A l'occasion du 20e anniversaire de ces émeutes, Rodney King, avait publié un livre. «Je leur ai pardonné», avait-il assuré à propos des quatre policiers qui l'ont tabassé, lors d'un récent entretien à la chaîne de télévision CNN. «Parce que les Etats-Unis m'ont pardonné de nombreuses choses et m'ont donné de nombreuses opportunités. Il faut pouvoir avoir une seconde chance et moi je l'ai eue». Rodney King avait été arrêté une dizaine de fois depuis les émeutes pour des affaires mineures. «Si tout cela s'était passé dans les années 50 ou 60... je n'aurais pas survécu. Je n'aurais pas écrit ce livre», avait-il aussi affirmé.


A la suite des émeutes, les policiers avaient été accusés d'atteinte aux droits de l'homme, une violation de la loi fédérale. En avril 1993, deux avaient été reconnus coupables et les autres acquittés.

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Quelques saillies de Thierry Rolland mort cette nuit, que je tire du SoFoot Over The Tops, page 192.

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"Il y a toujours un barbu dans l'équipe d'Argentine."

"Tous les Carlos, tous les Manuel doivent être devant leur poste ce soir."

"Ils ont tous les deux la peau noire, mais ce sont toute de même de très beaux joueurs."




Salut l'artiste.
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Robin Gibb, le chanteur du groupe britannique emblématique des Bee Gees, est mort dimanche à l'âge de 62 ans après une longue bataille contre le cancer, a annoncé sa famille, neuf ans après son jumeau Maurice.

Né le 22 décembre 1949 sur l'île britannique de Man d'un père batteur et musicien, une demi-heure avant Maurice, Robin Gibb a succombé à un cancer du foie et de l'estomac, compliqué par une pneumonie, qui le laissait émacié ces derniers mois derrière ses petites lunettes bleues.

Du groupe fondé avec son jumeau et leur aîné de trois ans, Barry, en Australie où la famille avait émigré en 1958 et où ils récoltèrent leurs premiers succès, il était le leader et l'épine dorsale. Dès leur retour en Angleterre en 1967, ils accèdent à la renommée mondiale avec un hit soigneusement marketé, "New York Mining Disaster 1941" et s'accrochent pour de bon au sommet des hit-parades des années 70, même si chacun d'eux a un temps testé une carrière en solo.

Mais le succès devient viral en 1977-78 quand les principaux titres de "Saturday Night Fever", le film de John Badham, se mettent à tourner en boucle sur les radios et dans les discothèques du monde entier, transformant toute une génération de jeunes dragueurs en John Travolta (qui récidive l'année suivante dans "Grease"). "Stayin' Alive", "How Deep Is Your Love", "Night Fever", "You Should Be Dancing"... assurent la fortune de leurs auteurs-interprètes: à la fin de la décennie 70, les frères Gibb deviennent les seuls chanteurs au monde à avoir aligné simultanément cinq titres dans le Top Ten.

Courtisés, ils produisent et écrivent pour d'autres artistes comme Barbara Streisand, Diana Ross ou Dolly Parton et Robin écrit et produit notamment l'album "Sunrise" du vétéran de la Soul, Jimmy Ruffin.
Après un retour au premier plan des ventes internationales en 1987 avec le single "One", un show acclamé à Las Vegas, ils se lancent en solo.

Après le décès brutal de Maurice en janvier 2003, Robin était devenu le gardien de la mémoire Bee Gees. Depuis 2010, des problèmes de santé l'avaient contraint à annuler plusieurs fois des dates de tournées. En février 2012, après l'ablation d'une tumeur au colon, il avait assuré se rétablir de façon «spectaculaire». Mais suite à une pneumonie, son état s'était rapidement détérioré ces derniers temps et Robin Gibb, hospitalisé, n'avait pas pu assister à la première à Londres de «The Titanic Requiem», sa première composition classique marquant le centenaire du naufrage de ce paquebot de légende.

Robin Gibb qui y interprète une chanson, «Don't Cry Alone» («Ne pleure pas seul, relevait dans la bande annonce du Requiem, enregistrée par le prestigieux Royal Philharmonic Orchestra: «La musique n'a pas nécessairement besoin d'être compliquée. Il faut qu'elle fasse écho à l'esprit humain» - comme un saisissant raccourci pour l'ensemble de son oeuvre.

Les Bee Gees ont vendu plus de 200 millions d'albums, preuve qu'ils savaient toucher les foules au coeur.
LeParisien.fr



Aujourd'hui beaucoup de monde trouve les chansons de ce groupe complètements ringards mais moi je sais pas pourquoi, j'aime bien
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*** mode Martin on ***

Donna se meurt.

*** mode Martin off ***
Matisse
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Donna Summer, la «reine du disco», s'est éteinte ce 17 mai en Floride, au sud-est des Etats-Unis. Elle a été emportée par un cancer, à l'âge de 63 ans, selon le site TMZ qui annonce sa disparition. Selon le site, malgré son combat contre la maladie, elle tentait de terminer un album sur lequel elle travaillait.
«Tôt ce matin, nous avons perdu Donna Summer Sudano, une femme pleine de talents, le plus grand étant sa foi», indiquait peu après un communiqué de sa famille.

Née à Boston en 1948, la diva de la musique disco des années 70 et 80 avait obtenu cinq Grammy Awards, notamment pour ses chansons «Last Dance» et «Hot Stuff», remis sur le devant de la scène en 1997 par le film «The Full Monty». On lui doit également des tubes comme l'éternel «Love to love you baby» ou «On The Radio». La chanteuse aura vendu plus de 130 millions de disques.
Le Parisien.fr

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